新闻公告

协会新闻

美育的知与行——中国美术家协会美术理论委员会2018年会暨委员作品展在常州举办

来源:艺委会 发布时间:2018-11-05 17:55:53

 

 

    2018年是改革开放40周年,中国美术家协会美术理论委员会成立30周年,也是蔡元培发表《以美育代宗教说》101周年。前不久,习近平总书记给中央美术学院八位老教授的回信掀起了全社会重视美育的热潮。在这个时间节点上,中国美协美术理论委员会筹划了“美育的知与行”2018年会暨委员作品展,并于11月2日上午在江苏常州西太湖美术馆举办开幕式。本次活动由中国美协美术理论委员会、常州市委宣传部、常州市文联、常州市文广新局、常州日报社、常州西太湖科技产业园主办,西太湖美术馆承办。

开幕式现场

    出席开幕式的嘉宾有中国文联美术艺术中心副主任李伟,艺委会工作处副处长贺绚;中国美协美术理论委员会主任薛永年,副主任王仲、陈履生、尚辉、梁江,副主任兼秘书长李一,委员王镛、杨振国、余辉、林木、赵农、钱海源、徐虹、殷双喜、黄河清、黄宗贤、康书增、廖少华。出席开幕式的常州市有关领导和嘉宾有常州市人民政府副市长方国强,武进区副区长张小虎,武进区政协副主席陆雅芬,武进区宣传部常务副部长陶可,常州市西太湖科技产业园党工委书记施小平、管委会副主任朱佳莉,江苏理工学院刘海粟艺术学院院长汤洪泉,常州市文广新局调研员黄娅芬,常州市文联副主席叶鹏飞,武进区文联主席夏征征,常州市美协副主席吴鸣、李庆、冷天明,西太湖美术馆馆长张安娜等。开幕式由陈履生主持。

中国文联美术艺术中心副主任李伟致辞

    李伟代表中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里向年会召开表示祝贺!讲话肯定了美术理论委员会成立30年来做出的成绩和贡献,提到了美术理论建设是发展美术事业不容忽视的重要工作,并强调了此次年会是对党的十九大精神和习近平新时代中国特色社会主义思想的一次学习践行,希望通过年会对“美育的知与行”等议题进行充分讨论,不断增强文化自信,引领当代美术理论研究和美术批评的新风气。

中国美协美术理论委员会主任薛永年致辞

    薛永年对美术理论委员会1988年成立30年来的发展进行了回顾,他强调理论来自实践,美术理论家要做好史论批评工作,必须了解艺术本身、谙熟美术特点、尊重艺术规律,清楚创作甘苦,在推动美术创作和引导美术欣赏等方面发挥作用,有所建树。他还介绍了此次会议的初衷,即是响应习总书记给中央美术学院老教授的回信精神,加强美育工作,并将美术家理论与实践的结合延伸到提升精神品格的美育上来,以美育知与行的统一自勉,弘扬中华美学精神,担负起培养社会主义事业的建设者和接班人的使命 。

常州市西太湖科技产业园管委会副主任朱佳莉致辞

    朱佳莉代表常州市欢迎此次年会活动落地常州西太湖美术馆,介绍了常州市西太湖科技产业园的战略建设定位和发展目标,以及雅集园五个美术方面专业展馆环境和近年开展的专业文化艺术活动,感慨此次活动是一次艺术观赏与学术交流的盛宴。

中国美协美术理论委员会副主任陈履生主持开幕式

    本次活动邀请了中国美协理论委员会委员近60件美术作品进行展出。这些作包括中国画、油画、线描、书法等多种类型,反映了美术理论家们既从事理论研究,又以创作实践加深自己对于画史画论的深刻认知和独到见解。开幕式前,美术理论委员会临时动议并经过征询意见,各位委员纷纷表示将参展的全部或部分作品捐献给西太湖美术馆,为当地文化建设贡献一份力量,并在开幕式上临时增加了特别的收藏仪式,由武进区领导分别向捐赠委员颁发收藏证书。

常州市人民政府副市长方国强宣布活动开幕

    开幕式最后,方国强宣布活动开幕。

嘉宾参观展览

嘉宾参观展览

出席开幕式的嘉宾合影

 

    开幕式后至11月3日,中国美术家协会美术理论委员会2018年会正式举行。

年会现场

    本次年会主题为“美育的知与行”,子题为理论与实践、视觉与文化、传承与开拓,与会委员纷纷发言,交流思想、分享经验,对美育的基本概念、发展变革、社会使命和当代意义进行了深刻阐述,一致呼吁美术工作者要有文化自觉的意识,弘扬美育精神,并将其付诸行动,言传身教,知行合一,在推动美术史论研究、批评事业拓展和培养一代新人等方面继续加大功夫,坚守信仰,贡献力量。年会发言内容纪要整理如下:

年会第一场

    年会第一场由王仲、陈履生主持李一首先向与会委员详细汇报了第三届美术理论委员会成立八年以来的工作情况。本届理论委员会的宗旨是“为中国美术立言”,即构建当代中国美术的理论体系和话语体系。工作重点是深入了解中国美术学术建设现状,明确把握当代美术创作方向,加强当代美术理论建设及美术批评对艺术创作的指导与引领。定位和追求是注重美术本体的探讨和艺术规律的把握。同时,本届理论委员会继续担负起“扶老携幼”的责任,表彰老一辈美术史论家,提携青年美术理论家。因此,本届理论委员会开展了大量工作,先后承办了庆祝建党90周年美术展览研讨会、美术理论与文化强国硏讨会、关山月与20世纪中国美术研讨会、表彰卓有成就的美术史论家活动、首届和第二届中国美术苏州圆桌会议、第四届中国美术长安论坛、中国画学传承与发展学术研讨会、中国美术太行论坛、“历史与现状”首届青年艺术理论成果评审及研讨会,以及本次“美育的知与行”中国美协理论委员会年会等,硕果丰富,为中国美术事业的发展做出了应有的贡献。

    薛永年作了“理论与实践 美育与立言”的主旨发言。他回顾了中国美协美术理论委员会特别是第三届理论委员会成立以来的概况,指出理论委员会始终面临的两个问题,一是引导带动理论研究,发展中国现代的美术理论。为此需要发扬老一辈理论家的学风,面向现实,重视古今中外的贯通,坚持理论原则,进行理论创新;二是理论与实践相结合。薛永年从四个方面进行了总结。其一是尊重艺术规律与发挥美术功能的关系。指出美术的学术性问题本质是尊重规律,但不是功能的狭隘化,个体功能要和社会功能相结合,不要局限于自我表现的阐说,理论要关注群体哀乐与家国情怀。其二是理论建设的广取博收与为中国美术立言的关系。他强调为中国美术立言,亦即建构当代中国美术理论体系,当代美术批评话语体系,要保持引进与寻根间的张力,要以开放的胸襟引进西方有益的成果,但必须走出编译状态,更不要照搬一切。要努力传承发展优秀的传统文化,实现创造性的转化和创新性的发展。但更重要的是,要面向丰富发展着的艺术实践,研究新问题,总结新经验,以发展的实践推动理论的发展,用发展着的理论指导发展着的实践。其三是创作的理论批评与鉴赏推广的关系。要从美育高度,让美术理论和美术批评像致力于创作一样地致力于鉴赏。要从推动社会美育水平提高的角度,从向社会输送优秀艺术作品的角度,从提升国民素质特别是造就社会主义建设者与接班人的角度,反思美术理论批评,拓展工作范围,更大范围地普及美育。其四是树人与树己的关系。他强调加强美育,要把立德树人与理论家知行合一的修身统一起来。树人先树己,以知促行,以行促知,于实处用力,在自身的知行合一上下功夫。

    王仲在发言中也表示此次“美育的知与行”主题年会是对学习习总书记给中央美术学院八位老教授回信的延伸。王仲首先提到“美育”一词出于1795年出版的德国古典美学家席勒的代表作《美育书简》,他分析了从东方的老庄、孔子到西方的亚里士多德,都强调审美教育与道德培养的关系。他还提出美的来源包括自然美和艺术美,提醒我们是生产艺术美的人,要警惕某些艺术思潮打着“主义”的旗号混淆美丑,过度强调概念,远离生活,甚至回避美、脱离美,公开地不要美。这是现代知识份子缺乏文化自信,缺乏主见和批判精神的表现。

    王镛对中国百年来几次美学热潮进行了讲解,认为美育是集天下大美、育一代新人。他介绍了中国近代第一次美学热是蔡元培接受康德、席勒美育思想提出的“以美育代宗教说”,引发了20世纪初期的美育启蒙思想。第二次是20世纪五、六十年代的美学大讨论,讨论没有结果,但影响一代人心智思考的意义是重大的。第三次是改革开放后对西方美学尤其是《马克思1844年经济学哲学手稿》的吸收消化,李泽厚等人写出《美的历程》等著作带来的美学热。然而,在20世纪末,随着商业大潮的冲击,美学热反而退潮了,淡化了。尤其是高校美术史论研究被边缘化,美术史论基础建设被功利化所淹没,越来越薄弱。直到前不久习总书记给中央美术学院八位老教授回信,唤起了我们对美育的呼唤。王镛强调,美术研究者和美术工作者首先要提升自己的道德水准,将力所能及的研究批评工作做好,摒弃浮躁,才能将认识付诸行动,贯彻美育;其次要加强东方美术史的研究,寻找东方美术共同的规律;第三是加强中外美术交流史的研究,并呼吁年轻一代关注这些问题,投入更大的精力。

    尚辉对百年中国美术教育之路进行了简要梳理,他在书面发言中认为中国美术教育在20世纪发生的现代性演进,为我们提供了一种审视历史与现实的眼光。这种现代性,就是赋予民众美术教育的平等权利与个性审美创造的社会价值,它把人的审美生存与理想追求都纳入了这种与社会转型和科技文明并列的、持续进步的时间轨道。蔡元培提出“以美育代宗教”,就是试图以提升民众审美教育来替代民族国家的精神信仰。这种看似近于乌托邦的美术教育理想,却通过他亲手扶植的国立北京美术学校与杭州国立艺术院而落地生根,并由此开启了中国现代意义上的美术教育。在战乱频仍、民族危亡时刻,美术教育义无反顾地担当了思想启蒙与民族唤醒的责任。南北国立艺专在抗战期间的西迁合并,颠沛流离,才真正把美术教育的大众审美启蒙放到了首位;而延安鲁艺的创建,更是以唤醒民众、鼓舞战斗为伟大的艺术使命。中国美术教育的现代性在此确立的,是艺术培养的方向与培养什么样的美术人才这个大命题,由此也凸显了美术教育与这个现代民族国家的建立所构成的某种深刻联系。

    林木、黄河清、赵农的发言对美术界、高等教育、基础教育和社会美育的缺失现象进行了深刻剖析。林木针对当前美术界和美术教育界存在着堂而皇之的某些“两面人”行为,对当代艺术的西化现象,缺乏对传统文化了解忧心忡忡,他感知到当前青年学者和高等院校这种现象较为普遍,高校不谈美,传统文化的复兴便很难落实,强调知与行要一致才能实现真正的美育。黄河清认为当代艺术是一种阴谋论和伪概念,他以中学美术课本选用杜尚的《小便池》作品,以及城市大量存在视觉景观粗鄙化和低俗化等实例,分析了当代艺术反美术的特质,指明它们用时间的概念掩饰美国式的杂耍,提醒美术界要有忧患意识,不能置若罔闻。他强调知行合一首先要清楚“知”的意义,弘扬中和雅正的中国艺术精神。赵农对改革开放40年来的利弊进行了分析,思想解放的同时也出现了道德的沦丧,过分追求经济效益的三俗文化污染了民众的审美,极有可能带来文化传统断裂的危险。包括影响三观的基础教育也存在众多劣质甚至错误的教材资料,在美育的知和行方面都出现了“暗流”。他认为知者行之始,“知”即是道德和境界的问题,不能忘掉先哲的教训。

    黄宗贤、廖少华、殷双喜的发言呼吁美育的普及刻不容缓,要知行合一,切实去做。黄宗贤进一步强调了美育是立德树人的重要途径。在中国传统文化里面,美育是塑造完善人格的重要方式。他从一百年前蔡元培的“以美育代宗教说”,到现代“以人民为中心的创作导向”,指明歌颂人性、倡导家国情怀的美育依然重要。廖少华认为要让美育之光更好地惠及大众。他提倡美育工作应形成政府主导、社会各部门协同,全社会参与的形式;紧抓高校美育教育、社会文化传媒的美育推介、专业精心建设三个层面整体推进,形成合力才能产生长远效益。他还表示“知”和“行”就像金币的两面,强调要重视美术理论、批评与创作的“同频共振”。殷双喜的发言围绕重建人生信仰与理想,走向新时代的美育进行展开。他认为美术不仅是视觉审美,更是心理培育,是建立信仰的重要方式。他分析了社会美育的问题是由六个方面原因造成的:社会功利化、教育功利化、手机成为文化接收主要方式、公众缺少去美术馆博物馆歌剧院的时间、从事大众美育的空间不足、网络的普及使得现场展演的推广变得困难。他从中央美术学院非遗传承人培训班、国培计划、高参小项目、医院美术走廊建设等项目,介绍了有一批人在切切实实地为大众美育的建设、中小学和农村教师水平的提高、民众的心理抚慰等方面做着很多实事。

 

年会第二场

    年会第二场由梁江、李一主持。徐虹、余辉分别从美育的传播和接受角度进行了分析。徐虹首先发言,在理论与实践的关系上,她强调理论家要有动手能力,拿起画笔和工具,对理论研究和批评、对作品分析就有了直观的切身体验。她感慨年轻人的理论知识虽然丰富,但对作品的认识、分析和研究远远不够,在借鉴西方理论启发的同时,没能和现实之间进行转换,缺乏基本功。在批评家与观众的关系上,她强调美育要面对观众,在思维多样性、挑战性的平台上与观众建立平等对话的关系,互相提高和帮助,产生交互甚至思想冲撞是有益的,这样既能实现对原有经验的突破,又能将美育的理想播撒到观众中去。余辉的发言提到了美育的归宿问题。他认为今天的美育在哲学上反而缺少了归宿,例如中学美育的缺乏,没有老师教美术欣赏,很多社会问题的产生都源于没有灵魂和美育的引导。然而社会对美育是有需求的,只是并未受到重视,文化安全很容易上升为国家安全问题。他强调美育的重要抓手是对优秀传统艺术的推介和传播,挖掘有生命力的东西。

    康书增、杨振国分别从美育的独立性和转化性角度进行了分析。康书增以画家的身份分析了国家和世界和关系、个人与群体的关系,带来了另一种思路。他认为中国是世界的一部分,出版世界美术的书籍不能把自身排除出去。关于个人与群体的矛盾主要在于选择什么样的道路,这也是愿望和现实的矛盾。例如某些口号的出现,不乏用嘴抬高自己贬低他人的嫌疑,而不是从自身提高上下功夫。无论是个体和群体要发展好,就要有鲜明的艺术语言、明确的审美理想和独立的思想精神,凝聚成一股自主的力量,不能一味追求“大杂烩”。杨振国从自身高校教学工作和学报编辑工作谈了四个方面体会。一是20世纪80年代对中国传统美术的否定性批判是过度的,这没有认清中国和西方的关系。二是提出语言在民族文化的根基保持上是关键,赞同徐虹提到的“转换”一词,认为用中国语言解读西方文化的重要环节是转换。在加强东方美术的研究上与王镛的观点一致,认为对东方美术的深入理解有助于打开思路。三是分析了中国美术史研究中出现的外部史强化,内部史弱化的现象。外部史即对美术发展的外部环境如经济联系、社会联系等长篇大论,但对美术自身的学理、本体价值的研究弱化了,这与高校简单强调毕业论文字数不无干系。四是忧心于某些时兴的艺术学理论研究粗浅强调普遍性规律,号召打破学科壁垒,却使得专业美术理论研究被边缘化,后继队伍乏力。

    钱海源和陈履生从美育的社会意义进行分析,强调要树立信仰、端正观念、知行合一。钱海源旗帜鲜明地对某些全盘西化、信仰缺失、拉大旗扯虎皮、推翻传统而革新、两面人吃香和说真话的人被扣帽子等现象进行了抨击,反思“填鸭式教育”没有教人基本的素养,不少年轻人对国家对社会失去信心,再次强调要提倡宏大叙事,建立信仰。陈履生从美育的中国传统谈了自己的思考。他提到中国美育的传统不是基于现代教育展开的,家族和村落文化的传承作用更大,在没有建立现代教育制度之前,这种教育方法是值得传承的。他也分析了当前学校美育和社会美育的缺失现象,例如学生校服的不美观、某些当代艺术的血腥、北京胡同窗户尺寸的同一要求化,以及前不久出现的“娘炮”现象等等,都是由于审美观的缺失,出现问题后再用行政强制手段去干预不能解决根本问题。他强调要在世界观、人生观、价值观这三观教育之外增加审美观教育,呼吁美育要从基础抓起,促进社会审美教育的常态化发展。

    梁江和李一的发言对美育的代代传递和自身的责任进行了同感分享。梁江提到薛永年先生在讲话中回溯王朝闻那一代美术家的贡献,分享了自己与王琦等先生交往的事迹,感慨老一辈美术家身上有着强烈的社会责任感、朴素的工作作风和严谨的治学精神,在潜移默化中将美育的种子种在了年轻人的心里,呼吁同仁用自己的知识为社会多做一些实事。李一在讲话中谈到习总书记“以大爱之心育莘莘学子、以大美之艺绘传世之作”的美育思想切中时代的要害,以真善美的大爱之心提高人、感染人,反映了美育的社会功能不止是在美术界,更是全社会普及、建设美丽中国的大问题。大美之艺即是天地之美、人文之美、正大之美、阳刚之美,是大境界的塑造,这是美术家要勇于承担的重要社会责任。

    陈履生对会议进行总结,认为此次会议取得了五个方面成果。一是探寻了美育的历史,正视起美育的意义。二是分析了美育的方法,强调传统与现代有别,中外有别,要反思方法为谁所用,形成自己独立的美育方法。三是重申了美育的批评,抨击了当今美术界和社会存在着的好坏不辨、美丑不分的现象。四是研究了美育的现状,对基础教育、高等教育、美术馆博物馆专业教育、乡村基层教育的现状进行了剖析。五是建言的积极性意义,与会委员纷纷针对美育问题提出了很多建议和意见,对相关领导的决策、社会舆论的导向、价值观的判断等方面将起到有益作用。并表示此次会议一方面是对习总书记给中央美术学院八位老教授回信的回应,同时也是理论家深刻反思、查找问题,为美育的发展建设做出的积极努力。

    薛永年最后感谢前辈专家的提携和支持,感谢本届美术理论委员会全体委员的积极奉献,并希望年会曲终人不散,大家永远不忘美术史论研究追寻真善美的初心,践行美育,知行合一,德艺并进。

出席年会的嘉宾合影

 

文字整理/杨雷

编辑审校/艺委会工作处