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2018年美术界两会声音

来源:本站 2018/3/11

编者按:一年一度的全国两会如期召开,美术界代表、委员积极参政议政,提交议案、提案,为文化艺术事业的繁荣和发展建言献策。《美术家通讯》特别收集了他们有关文化美术方面的议案提案或媒体采访,归纳辑录“两会声音”,以飨读者。

 

 

加强全国美术馆博物馆主题性创作展示与教育

成立国家文化战略智库

全国政协委员、中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里

 

徐里


加强全国美术馆博物馆主题性创作展示与教育

中国特色社会主义进入新时代,中国文艺、文博事业要有新面貌、新气象。文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。近年来,文化尤其是文艺事业蓬勃发展、繁荣兴盛,主旋律更加响亮,正能量更加强劲,文化自信得到彰显。特别是美术事业,在中国美术界同仁的共同努力下,创作生产了一大批具有鲜明时代特点的主题性精品力作,受到广大人民群众的热烈欢迎。同时,在各地也都有一批反映当地的历史文化和风情的优秀作品,与此同时,我们深感,这些作品的功能还没有充分发挥出来,比如它们并没有在国家各级美术馆、博物馆得到更充分地展示;再比如作为社会主义核心价值观最鲜明、最直接的传播者,还无法影响和教育更广大的人民群众,特别是青少年群体。

鉴于此,我建议国家各级公立美术馆、博物馆在寒暑假期间开设专题展览,展示近年来国家和各省市组织创作的重大主题性美术精品,并配备专业讲解员,将这些作品蕴含的思想观念、人文精神、道德规范传播出去,特别是加大对广大青少年的教育与引导,培育和践行社会主义价值观,引导他们树立正确的历史观、民族观、国家观、文化观。

同时,为进一步推动社会主义文艺创作的繁荣发展,铸就中华民族伟大复兴的文艺高峰,建议国家级重点美术馆、博物馆加大对主题性美术创作展览项目的支持,特别是加大对重要时间节点重大美术展览项目的展示与收藏、教育的力度,比如,可免除国家重大主题美术展览展示场地租金,并适当延长其展期,增加展览推广、传播、教育力度,加大对主题性创作的收藏等等,让当代真正传播正能量、代表主流价值取向的美术精品走近大众,让更广泛的群体能够共享当代美术创作的最新成果。防止公益公共类美术机构沦为出租场地,过于重视创收,而忽视并弱化了社会教化的公益服务与公共教育的重要功能。据我了解,不少国家级博物馆和一些民营美术馆已经走在前面,比如恭王府博物馆、北京时代美术馆等场馆,今年开始已经陆续免费承接国家级主题性美术展览项目,更加主动地承担起培育和践行社会主义价值观的责任。希望有更多的国家级重点美术馆博物馆后续跟进,为新时代中国美术事业的繁荣兴盛作出新的更大贡献。

 

成立国家文化战略智库

文化兴国运兴,文化强民族强。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。中国特色社会主义进入新时代,文化尤其是文艺事业蓬勃发展、繁荣兴盛,主旋律更加响亮,正能量更加强劲,文化自信得到彰显。特别是美术事业,在中国美术界同仁的共同努力下,创作生产了一大批有骨气、有温度,能够表现出中国气派、中国风格的精品力作。这些作品大量走出国门,呈现在世界各地的美术馆、博物馆。但是,显而易见,这些展览和作品的呈现,并没有形成一股合力,中国文化不是攥紧一个拳头打出去的。还有,现在国家在全世界设立了大量的孔子学院、文化中心等文化机构,这些机构常年不断地通过各种方式传播着中国文化,但还没有达到中国文化走出去的预期效果和影响。原因是什么?

其实这是一个国家文化战略的顶层设计问题,现在国家相关机构、社会团体等,对中国当代文化的整体发展缺少一个战略性思考,或者缺一个顶层设计。近些年,文化活动多了,展览多了,但从国家层面来讲,都是松散的,各部门存在短线行为状态。头疼医头,脚疼医脚,应对临时的事务比较多,抓具体项目比较多,但是这个顶层怎么做,从观念到路径到路线图,这些思考是缺位的。美国的艺术强大,不仅仅是艺术家强大,还有他的国家顶层设计,美国艺术家协会有一整套战略思考,这一点正在被不同的西方学者披露出来。美国人对自己的文学、艺术的发展有思考,他有一个非常明确的路线图和时间表,我们在这一点上做得不好。

因此,我建议应该成立一个国家智库,相关的政府机构、文化机构、专家学者都加入进来,对中国文化的软实力、话语权、核心价值观,对中国文化如何走出去,给方案、定措施、出路径、列时间表。为国家文化走出去做一个整体规划,做一个10年、20年、50年的规划。有这样一个完善和长远的规划,相信我们的话语权、软实力和中国的核心价值观就会逐渐得到彰显,通过几十年的努力,我们不仅是经济强国,我们还是一个影响世界的文化强国、大国。

 

 

以优秀的作品助力新时代的文艺

全国政协委员、中国文联副主席、中国美协副主席、中央文史研究馆副馆长冯远

冯远 

党的十九大的胜利召开,为发展中国特色社会主义文化、建设社会主义文化强国指明方向。学懂、弄通、落实是文艺家和文化管理者的首要任务。

  一、因文化自信而其命维新

在当代中国,文化自信是具有时代意义的命题,它代表了建立在文化自觉基础上,文化自尊、自强意识的确立,是以摒弃“西方文化中心论”和因鸦片战争后所产生的民族心理自卑和文化价值自卑观念为标志的,是对文化核心理念的自我肯定和期许。文化自信,既源自于中华民族历代先贤创造的不同于世界其他民族的文化思想、文化成果和独特的文化传统,也得自于百年来中国革命和社会主义文化事业取得的新成果、总结的新思想,还仰赖于在未来创造性转化、创新性发展中,为人类文明宝库贡献的中国智慧,使中国文化复兴和“中国梦”得以实现。这也是站起来、富起来、强起来的中华民族今天应有的姿态。

作为“更基本、更深层、更持久的力量”的中国文化自信,不会因其悠久的文明历史而自满、自足、自封,也不是因为有了自信,地位价值自高,文化必然繁荣,成果自然涌现。它需要善于总结历史的经验教训,劫病除弊和善取活用他人优长的科学理性态度,需要敢于尝试探索,敢于自我批判和纠偏的能力,以及它所应具有的包容性。真正的自信还在于通过百倍的努力创造有价值的新思想、新理念、新成果、新财富,通过交流传播以证明他所拥有的不竭动力、原创能力以及对世界文明的贡献力,进而体现对其他文明所具有的启示、参照、借鉴作用,为不同文明所接受、理解和尊重的意义之中。

二、因铸魂立心而情系人民

人是创造文化的主体,复数个体的人便组成了“人民”的概念,因此决定了任何时代,社会的文化都是由人民创造,反过来又作用与人民,即“以人民为中心”,又服务于人民。

艺术创造的最高境界是直指人心、撼人心魄,让人的灵魂接受洗礼,让人民发现生命和心灵的意义,感受生命和自然的美好。作为“人民”这个群体中的一份子,文艺家首先需要由己达人地树立铸魂立心的意识,然后通过作品去感染提升人民的思想情操、文化素质。以平民、平等的身份,自觉融入和沉潜到现实生活中去,以平视、平视的眼光和心态,以平正、谦虚的态度,真诚地向普通人学习,向生活学习,向经典学习。文艺家应当将故事情节、画笔书写的对象,真正聚焦到人民大众看似平凡、庸常,但却具有闪光内质的生活万象之中;聚焦到那些默默为社会进步、国家富强做出奉献的万千幕后英雄和普通人的悲欢离合、音容笑貌之中。用真切的体察感悟,用自己的真实语言,用创新的形式、技艺,哪怕是非具象、抽象和新材料语言,倾注心力去创作文质兼美的作品,并在这个过程中不断锤炼和健全自身的人格修养和思想境界。

三、因高峰期素面涤沙烁金

传统是一条奔涌不息的河。文化和文艺发展的历史之河,是一个大浪淘沙新陈代谢的过程。能够活化并作用于现实当下的历史文化、能够接受创新变革并指向未来的历史文化,才是具有历史价值的文化,而文化、文艺的高峰代表着不同时代民族精神的标识和成果标志。

当代中国文艺家正逢历史以来最好时期,然而伴随着市场经济的活跃发展,警惕、克服文化生产、文艺创作中伴生的各类无良弊象将是一项长期的任务。那些拒绝深刻、调侃经典、瓦解崇高,热衷于去思想化、价值化、主流化的弊端;那些淡漠生活、淡化主题、美丑不分,热衷于颠覆价值理念、标榜反主流文艺倾向;那些媚洋、贪大、求奢,追求搜奇猎艳,津津于渲染社会与人性阴暗面,行娱乐至上、市场为王,造价各类记录的陋行久治而难根除;而争锋于名利场,热衷于政绩事功,不惜粗制滥造赶工献礼,以及行业内是有风气颓败的现象,也在一定程度上侵蚀折损着文艺创作的质量。更有文艺批评失语、缺位,浮泛者扬盛于尖锐批评而导致良莠莫辨的失范状态,形成了不良循环效应……凡此种种,都在不同的角度,以不同的方式消蚀着文化产品、文艺作品铸魂塑人的应有之义,也成为导致文艺作品“有数量,缺质量”,有“高原”缺“高峰”现象的顽疾所在。

先哲有云:“文以载道”。载什么“道”,是文艺家永远需要面对的课题。一个具有文化自觉、自信、自强精神的文艺家,将不会因世俗欲望和现实社会存在的种种谬误而丧失应有的人文情怀,忘却或弱化对于真善美的持守,迷失自我的信仰与理想,而坐视精神钙质的流失。甚至于尊重多样化为籍口,放松对作品的打磨锤炼、放纵于低水平制作,放任与低俗趣味于低俗趣味的张扬和资本的绑架而不自知。只有这样,才可能是作品突破“高原”的制约与极限,向“高峰”攀援。

四、因传世之意而矢志三精

作品是文艺家的立足之本,创造高原高峰作品光有热情和决心远远不够。文艺家和文化管理者都需要关心如何使作品的思想切实精深起来,艺术精湛起来,技术精良起来,我们需要虚心学习,不断充电,关注社会发展变革,注重学习文艺理论,补充文史哲知识欠缺;我们需要学会善于在生活中发掘提取鲜活的素材,激发独特的创意构思,以小见大地体现中华思想理念、美学精神,学会赋予作品丰富隽永的内涵;我们需要有宽阔的视野、充沛的艺术想象力和意匠精神,以敢于试错、废稿三千的执着,打磨技巧和精妙的形式语言,精心设计作品的整体、局部和细节的协调关系,而不满足于炫技、视听效果等……但是,最终在作品背后起着驱策作用的还是作者的思想境界、人格修为和艺术感悟力。我们还需要行万里路,热爱生命,热爱生活,关爱他人,需要克服许多自身的偏狭、自恋、怯懦和虚荣之心,以及永远不会没有的“无知”。说到底,要想创作上能够和中国古代传统拉开距离、与现代西方艺术保持距离、与现实生活和人民需要零距离、与时代贴近距离、与高峰目标缩小距离,能够折射历史与人民辉光的,有筋骨道德和温度的作品,先要努力使自己成为一个有深度和厚爱的人。

我们还需要各级文化主管部门,在把握导向与核心价值的同时,给以文艺家、文艺作品更多的信任、理解、尊重、扶持与呵护,惟其如此,当代中国文艺繁荣可望、传世可待、高峰可期。

 

 

植根人民 立足当下 美美与共

全国政协委员、中国文联副主席、中国美协副主席、中国美术学院院长许江

许江 

作为新晋全国政协委员,许江关注的重点依然是教育和文化,并就优秀传统文化如何繁荣当代文化、艺术教育的现实意义、艺术创作要植根人民等话题谈了自己的看法。

一、优秀传统文化必须“活”在今天。

百年来,中国传统文化在与西学的撞击与扎根当下的旅程中筚路蓝缕。如今,春风吹又生,再次展现强盛生机。中国传统文化要想以饱满的品质回馈世界,就必须让他们“活”在今天。文化繁荣,最关键是要“顶天立地”,要顶中国优秀传统文化之天,立中国广阔现实大地。唯有这样,我们才能把中国的优秀传统文化进行传承、拓展和提升,从中汲取文化自信的力量,创造文化繁荣发展的高峰。形式上,应加强对视觉文化项目的支持力度,通过书画艺术、美术艺术等极具观赏性、感染力的传播方式,让优秀传统文化“活”起来。

二、人民是艺术之魂。

2014年,习近平总书记在文艺工作座谈会上强调,社会主义文艺从本质上讲,就是人民的文艺。总书记的讲话道出了文艺工作者创作的要点——要把人民作为文化表现的主体,把人民作为文艺作品的鉴赏家和评论家。首先,我们要以更大的文化视野和人文关怀塑造出富有时代精神的人民形象,表现人民的质朴和家国的情怀;其次,艺术家要真正贴近人民,用作品塑造有血有肉的人民形象而非抽象的符号;第三,文艺事业需抓住人民的根性,扎在土壤中,不断接受生活的磨砺和洗礼,创造出关照当下历史的生命形象。

三、重视艺术教育,树立“东方学”为思想核心的文化信念。

艺术教育通过技艺的训练达到心智的培养和文化自信的确立,是审美建立及树文化之心的过程。艺术的知识积累、实践服务、精神养成,可以开启心灵,打动人心,感受诗意生活。这也是为何要高度重视艺术学院的作用。艺术教育最重要的,是要有很强的中国文化的主体精神,要树立“东方学”为思想核心的文化信念。通过美育教育培养一批人,通过这些人将凝结“东方美学”的文心发散出去,传播出去,感染他人。费孝通先生曾用“各美其美,美人之美,美美与共,天下大同”作为处理不同文化关系的十六字箴言,意思是我们应先发现自身之美,而后发现、欣赏他人之美,再到相互欣赏,最终达到一致和融合,实现理想中的大同美。美育为我们发现彼此之美,共筑美好理想“牵线搭桥”。

另外,视觉文化是新型文化业态的重要组成部分。传统的视觉语言是绘画,而今天,任何人拿着手机就可以把它记录下来。这是媒体时代视觉创造和传播方式的丰富,也是视觉记忆和视觉感性方式的变迁。正因如此,美术类院校更要做出尝试和改变。中国美院早早认识到这点,在本世纪初,就关注到新媒体艺术语言的重要性,建立了新媒体艺术语言研究中心,而后又建立两个关于新媒体语言的教学与创作研究的学院:新媒体学院(现跨媒体学院),传媒动画学院(现影视与动画艺术学院),通过跨媒体、新媒体的艺术创造,培育出更新的、更丰富的文化形态。

 

 

成立城市色彩管理部门

全国政协委员、中国美协副主席、国防大学军事文化学院美术系主任李翔

 

李翔

在建设美丽乡村、城镇化的过程中,我们发现许多城市、乡村建得很乱,尤其广告牌的大小各异,颜色无序,乱贴乱挂,感到极不美观,脏乱差,这里主要原因是有关色彩的管理问题。大家知道有噪音,其实,生活中还有“噪色”。我建议,在城市管理部门或建设部门设立色彩管理部门,主持颜色的统一管理,当然,管理部门的颜色专业人员可以聘请专业团体或专业艺术人才参与工作。

 

 

中国应尽快筹建“中国艺术史博物馆”

高等艺术院校设立“美术实践类博士”危害大

抓实国家文化发展战略

全国政协委员、中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳

 

杨晓阳

中国应尽快筹建“中国艺术史博物馆”

在世界范围内的发达国家,艺术教育作为每一个人的终身教育是必修课。有数据显示,目前,中国受高等教育人数不足全国人口的10%,受过艺术专业高等教育的则更少,全民的艺术教育根本谈不上。在改革开放40年的今天,在全国14亿人口中能有多少人具有基本的艺术史常识、具有基本的艺术评价标准呢?答案是微乎其微的。

在中国经济飞速发展的当前,如果中国同西方中等发达国家人民对艺术的欣赏、对艺术基本知识的具备差距非常大,那么,中国的文化产业是无法对外发展的。一般而言,在正常的经济发展状态之下,经济越发达、生活越现代,对艺术欣赏的品位越高。而当前中国的现状并非如此。对于越来越多的高收入人群,如果他们极少受过艺术教育,艺术水准很低,那么,他们所拥有的财富就可能更大程度上刺激低俗艺术的发展,对艺术欣赏、艺术产业发展产生倒挂影响,进而导致了艺术向相反的方向发展。为此,我提议中国应尽快筹建“中国艺术史博物馆”。

中国艺术史博物馆的建设,并不是为了培养专业艺术家、艺术团队所设置,而是全民教育、终身教育的必备设施。让国人从小就像去公园一样便利的去看艺术史,了解古今中外艺术史的开端,发展的不同风格,如何流变……一直到当下。在欣赏古今中外优秀的艺术品的过程中,逐渐建构自身全面的艺术审美体系与标准。同时促进国人借助艺术去丰富其对人生的认识、对其他知识的增长。当人们对艺术高低雅俗之间的分界、底线有了认知,再用这个标准来看当下纷繁的艺术品,自然就会有客观的判断。

中国作为世界上独有的文明古国、文化大国,有丰富的文化、艺术遗产,我们应有自己的艺术史博物馆。

 

高等艺术院校设立“美术实践类博士”危害大

在国际上,美术实践类是没有博士的,如国际一流的巴黎美术学院等。

而目前国内高等艺术院校招收“美术实践类博士”。“美术实践类博士”中的“实践”和“博士”是分属于两个系统的概念。“实践”对应的是美术创作,而“博士”对应的是美术理论研究。美术实践指向个性生发,应该突破标准、天马行空,高水平的美术创作并不是高学位教出来,这会为创作人员设置更多的条条框框;而美术博士,也即美术理论研究关照的是事物背后的规律,需要多学科支撑,它最终指向艺术的共性研究。

众所周知,事物具有共性就缺乏个性,有个性就缺乏共性,现在把个性的学习冠以一个理论的名字,在学理上是说不通的。因此,我们不能将实践和研究混为一谈,好像将“动物”和“动物学家”混为一谈,“植物”和“植物学家”混为一谈一样。

当然,中国美术史上不乏理论与实践兼顾的大师,如吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、徐悲鸿、傅抱石等。但对于整个美术群体而言,他们是翘楚,是个例;另一方面,他们本身先是实践家,在总结美术实践的过程中,逐渐延伸出对于美术理论的建构,这些人也都不是以目前的高等教育机制,即“美术实践类博士”所培养出来的。

现在美术学院以博士学位和博导为最高的学位和最高的教授级别,导致的结果已初现:美术学科教师中的“美术创作名家”越来越少。这个现象和结果证明了美术实践类博士学位的设置,违反了艺术本体的发展规律,影响了美术专业自身的发展。这一问题,应该引起教育部门的重视,予以充分地调研和解决。

 

国家文化发展战略要抓实

本人多年一直提议,国家要有“文化发展战略”,在经济发展的同时加强文化发展,要“两条腿走路”。党的十八大以后,国家对文化的繁荣发展给予了从未有过的重视。习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话拉开了重视文化、提高中华民族文化自信的帷幕,明确提出了国家文化发展的问题,阐明了国家文化发展顶层设计的核心精神。但几年过去了,虽然相关系统关于文件和讲话精神的学习,以及基于学习体会开展的活动陆续进行,但并没有形成国家层面的系统设计、组织和战略研究。习近平总书记的讲话是纲领,纲举目张没有“目”,关于“纲”的下行路径没有科学完备的体系、步骤和方法,就难以实现对“纲”的准确、全面贯彻。

因此,希望有关部门牵头,有核心、有组织、有计划、有步骤地踏实做出总设计,落实到具体机构、具体负责人,进行整体构架、形成体系,并科学地适应世界文化发展的分步实施。

 

 

用经典作品推动构建人类命运共同体

全国政协委员、中国美协副主席、中国美术馆馆长吴为山

 

吴为山

习近平总书记关于构建人类命运共同体的重要思想和主张,在国际社会引起强烈共鸣和高度评价。

构建人类命运共同体,关键是心相通。

经典艺术作品是国家、民族的心灵图像。所以通过经典作品的相互交流,可以增强人与人、国与国、民族与民族之间心灵的沟通。习近平总书记精辟指出:“经典之所以能够成为经典,其中必然含有隽永的美、永恒的情、浩荡的气。”它体现了中国人自主自强的独立精神、兼容并包的博大精神、崇德尚礼的人文精神、灵魂深处的爱国精神、改革开放的创新精神、矢志不渝的追梦精神。

这种精神就是中国精神。

文艺工作者只有将中国精神融入自己的灵魂,才能在脉管中涌动爱国主义的血液,也才能创作出时代的经典。而经典的传播是让世界正确、深刻认识我们的重要途径。

在以往的文艺创作和国际交流中,往往还存在着以西方流行的价值观为标准的“当代主义”,以封建文化表面模式为传统的“保守主义”,视怪异和极端的个人宣泄为创新,以丑化人民的形象取悦西方市场和潮流的现象。使世界误读了中国。

所以,今天提出用经典交流传播,是有着现实意义的。

事实证明,中国深厚的历史文化、独特的革命文化、改革开放创新文化具有世界普遍认同的价值,是人类文化的重要组成部分。在国内,以经典作品化育人;在国际,以经典作品感化人。达到文化认同,命运共建。

在国际上,中国经典作品是非常受欢迎的。

2016年,中国美术馆以中国精神为主题在墨西哥博物馆举办大型展览,300多件馆藏经典作品和当代艺术家的优秀作品以及民间美术作品的展示,受到南美观众的热烈欢迎,每天参观的队伍,成为墨西哥一景。150名墨西哥志愿者穿着唐装,用西班牙语在展厅里向世界介绍中国。不少当地观众和学者纷纷表示,他们从作品中感受到中国社会前进的步伐。因为这里不但有传统的作品,更有现代的创造。墨西哥大学校长说,过去了解的是上世纪八十年代的中国,通过展览才更为深刻地看到了一个蓬勃发展的当代中国。

2017年10月,巴西将大型《孔子》铜像立于库里蒂巴市政中心广场,因为孔子像而将广场命名为“中国广场”。今天打开Google地图,会发现在遥远的南美有一个使你心动的地名,中国广场!我们的孔子巨像立在那里,讲述着中国的仁、义、礼、智、信。在广场巨大的石碑上刻着该市市长赞美孔子的感人的诗歌。他认为孔子的思想教导他怎样做人,并对他理政有所帮助。

《孔子问道于老子》的雕像在新加坡、法国等多个国家落成,向世界讲述了一个礼仪之邦的故事。

2018年是马克思诞辰200周年,德国通过议会决定,将于5月5日把中国塑造的马克思像立于其故乡特里尔市,受到了当地民众的欢迎,特里尔市长看到塑像后写下“马克思栩栩如生,他的思想和理念在21世纪通过视觉艺术方式得以呈现”。最近,德国各大媒体跟踪报道,有评论家认为中国的马克思像立于德国,不仅是对中国艺术的高度认可,也是对马克思主义理论与中国社会实践相结合取得全世界瞩目成就的认同。德国总理默克尔问我,你塑孔子又塑马克思,他们的共同点是什么?我说,他们都是人类历史上伟大的人物。

《纪念南京大屠杀遇难同胞主题组雕》相继在俄罗斯、以色列、韩国永久陈列,并收入韩国小学课本,标志着中国人民的灾难也是世界人民的灾难,它呼唤着世界和平,为人类命运的悲情奏上了安魂曲。

近年来,中国美术界向世界推动了各类主题性现实题材美展,从观众表现出的巨大热情可以看到世界对中国的关注。

这些例子充分说明:经典作品具有超越性,是构建人类命运共同体的重要纽带。传播中国文化不仅是让世界了解中国的需要,也是世界发展的需要,是中国对世界做出更大贡献的需要。

弘扬经典作品不仅要重视国际交流,也要重视用经典提高全民素质。让平原变成高原,才能在高原上建立高峰。为庆祝党的十九大胜利召开,中国美术馆举办了“美在新时代”经典作品展,观众在数九寒冬花几个小时,排队两公里看展览。可见人民对美的渴望,这也说明了经典作品是超越时空的。群众对美的需求,激励我们要建设好公共文化服务平台。在此,我们特别感恩习近平总书记对国家美术馆建设的高度重视。

最后,我提出以下建议:

一、整合全国近千家美术馆50多万件藏品资源,梳理经典作品,组织反映新时代精神的高水平创作,策划若干主题性展览巡展于世界。

二、在国家层面,有计划地推动大师、大家、名家、名作在国际社会的影响,使中国名作成为世界名作。

三、通过外交途径和文化交流方式与各国美术馆和博物馆结成长期合作关系,使中国文化走出去有相应的平台。

今天,新时代为艺术家创造了千载难逢的好环境,习近平总书记的文艺思想是马克思主义理论的新发展,是我们前进的指南!通过艺术沟通世界,通过经典影响世界,中华民族的伟大复兴前景光明!

 

 

铸就文艺高峰,凝聚精神力量

全国政协委员、中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安

 

范迪安

党的十八大以来,习近平总书记在一系列重要讲话中为中国文艺的发展指明了新的方向,广大文艺工作者深受鼓舞。习近平文艺思想以总结中国文艺光辉成就和比照世界文艺发展经验的宏阔眼光,精辟地指出“衡量一个时代的文艺成就最终要看作品,推动文艺繁荣发展,最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品”,这个论断把文艺创作繁荣的根本课题提到了文艺家面前,同样,也为政府工作提出了任务。李克强总理在《政府工作报告》中指出:“我们要以中国特色社会主义文化的繁荣兴盛,凝聚起实现民族复兴的磅礴精神力量”,也使我们思考创造中国文艺高峰、凝聚精神力量这一时代课题。

1.文艺工作者要加强创作的“高峰意识”。古往今来,在社会发展的鼎盛时期,都是文艺创作高峰涌现的时期,以文艺名家和经典作品为代表,闪耀着时代精神的光华。今天,时代精神就蕴含在改革开放的社会变革和民族复兴中国梦的伟大实践之中,文艺工作者有责任也有能力创作出聚焦新时代、反映新生活、展现新风貌的优秀作品,这不仅是对人民群众精神需求的回应,也是文艺工作者不断努力和探求的方向。这几年,文艺界在创作思想、观念和方法上有了新的自觉,涌现出一批新的力作,但在新的历史条件和时代机遇中,还缺乏对“高峰意识”的认识和树立,文艺创作的主要问题仍然是“浮躁”与“急就”,因此要提倡顺应时代发展的趋势与特征,深入生活,扎根人民,走出“小自我”,投身“大时代”,在文艺创作中体现深刻的社会关切、现实关怀和思想追寻。要提倡文艺创作专注于认识的高度、思想的深度、视野的广度、表达的精度,以扎实的文艺创作功底和深厚的文艺素养为“厚积”之基,在创作过程中锐意追求“薄发”之境,登广博之峰而造文艺之极。要营造一种远离功利影响、鼓励沉潜钻研的社会氛围,使文艺创作者克服焦躁,真正沉下心来,练功磨剑,创作出饱满而丰厚的“慢工细活”,打造文艺精品,以“高峰意识”朝向“高峰目标”。

2.政府要实施中国文艺创作的“高峰战略”。文艺高峰的形成是一个过程,文艺家要苦练内功,政府则要加强助推。这些年各级政府在推动文艺繁荣发展上有了比较清晰的认识并采取了许多措施,但还缺乏整体观照,做好顶层设计,突出重点。例如,文艺高峰以经典作品为标志,我们期待各个文艺门类都涌现出具有时代标杆意义的作品,成为社会普通认知的经典,就有许多方面还要加强。例如文艺文化主管部门要深入研究重大主题、现实题材的创作规划。目前虽然开展了一些,组织了几批创作,但系统性还不够,财政投入的力度也没有持续。为此建议围绕改革开放40年、新中国成立70年、建党100年进一步形成指导性的创作生产规划。另一方面,还要为优秀作品提供“打磨”、“精练”的条件,现在不少舞台作品、音乐作品在艺术节和汇演中亮相后就等于告别舞台和屏幕,缺乏条件以十年磨一剑的精神继续打磨。此外,要调动电视广播、剧场、音乐厅、美术馆和网络媒体长期地展演推介当代佳作。我们都警惕快餐文化会影响人们的深度阅读,使民族的文化感受力变得肤浅,这就要反复传播,推动对艺术佳作的深度阅读。在某种程度上,经典也是在社会传播中形成的。在对外文化交流中,更要通过政府支持的主渠道,把优秀作品送往国际艺术的主平台,让世界看到当代中国的时代精神与文化气象。此外,这些年收紧了文艺评奖,有利于规范评奖标准,但从繁荣的创作态势看,建议适度放开文艺评奖,建立以社会反响为依据的评奖机制,重在精神鼓励和社会宣传。

3.艺术院校要努力培育文艺创作的“高峰队伍”。人才辈出是高峰林立的前提,艺术院校是人才队伍的基地,文艺创作的主力军之一,习近平总书记指出要“造就一大批德艺双馨名家大师,培育一大批高水平创作人才”,这为艺术院校提出了根本任务。长期以来,艺术创作成果不算科研成果的做法制约了艺术院校师生创作的积极性,艺术创作的过程本来就是科研过程,创作实践的成果与理论研究的成果同样具有科研的价值,一个剧本、一部电影、一首音乐、一件美术作品的创作,都凝聚着研究的心力。为此,建议艺术院校的主管部门转变观念,在哲社科系列之外增加创作科研系列,建立艺术科研新机制,包括艺术科研项目遴选机制、艺术科研项目成果评价机制、艺术科研项目奖励机制等,将艺术创作成果、展览成果、表演成果等形成一套合理的成果类别体系,激发艺术院校创作科研动力,以此推动更多高质量艺术创作成果的产生,助推院校系统的文艺家攀登文艺高峰。

 

 

筹建中华家园主题雕塑


全国政协委员中国美术家协会副主席清华大学美术学院副院长曾成钢

曾成钢 

筹建中华家园主题雕塑

首先,20世纪50年代,为了纪念在人民解放战争和人民革命中牺牲的英雄,我们建造了“人民英雄纪念碑”。正如碑文中所说的那样,“它不仅是对三年解放战争、三十年民族独立,更是对近两千年以来为中华民族的自由、独立解放而奋斗的人民英雄而建立的”。这是对中华民族奋斗史的总结和褒扬。60多年后的今天,应当建立一座雕塑,作为对全国各族人民共建美好家园的总结和肯定,作为向世人展现中华民族朝气蓬勃和自强自信的源泉,作为中华民族伟大复兴的标志。这将会对各族人民开创美好生活,共铸中国梦起到巨大的鼓舞作用!

其次,中华民族是一个大家庭,在党中央的正确领导下,60年来全国各族人民同心同德、和睦相处、和衷共济,开创了经济发展、文化繁荣、社会和谐的良好局面。尤其是改革开放后,我们在经济、外交、国防、社会等各方面取得了累累硕果。对于一个拥有十几亿人口的大国来说,这种飞速迈步是人类历史上前所未有的壮举。这一切的前提,同时也是我们最以为自豪的,就是人心相向和民族团结。习总书记曾多次强调“人心向背、力量对比决定事业成败”。建立纪念碑,是对党和人民奋斗经验的总结和肯定。

第三,人民英雄纪念碑从奠基到揭幕,前后用了9年时间。国之象征的创作,需要充分的推敲与论证,今年距离中国共产党建党一百周年,还有三年时间,是开始筹建“中华家园主题雕塑”的最佳时机。在建党一百周年到来之际,雕塑的方案可以先以展览的形式设计展出,日后再根据需要进行推敲与调整。

具体方案可做如下参考:

第一、雕塑以人物为主。用一男一女来代表一个民族,通过人物的身姿仪容和举手投足来展现其风貌。通过对56个民族的展示,来呈现中华民族这一相互依存的大家庭,体现中华民族“共休戚、共存亡、共荣辱、共命运”的情感和道义。

第二、雕塑安放在在首都的中轴线上,理想选址为北四环北辰桥南至北辰路环岛之间。这条路南北长1180米,东西宽200米,北接国家体育馆,南邻元大都城墙遗址,西侧毗邻中华民族园,地理位置和空间气质与雕塑主题高度契合。

第三、该路段无论是商业、旅游还是文化,其空间属性并未被充分激活,一直处于“空闲”状态。选取该路段空间进行展览,以“民族和谐阙”为起点,雕塑安放在双向道路中间的步行道上。每组高约5米,56组雕塑沿民族大道两侧从南向北排列。

第四、若日后雕塑被永久安放,可在道路的北顶点,建立一座纪念碑性质的构筑物。铭刻碑文。内容由领导人,或相关的专家学者起草,与人民英雄纪念碑遥相呼应。

雕塑浓缩着时代的变化和文化的更替。筹建“中华家园主题雕塑”的过程,也是增强凝聚力和向心力的契机。中华民族精神的博大精深和朝气蓬勃是人类文明的魂宝,我们要展示每一个民族积极向上自强不息的风貌,弘扬中华民族勤劳勇敢、自强不息、爱好和平的精神,从而凝聚共同记忆,创造时代文化!愿这件作品能够在建党100周年之际,作为一件献礼,献给伟大的祖国和可爱的人民!

 

筹建“中国现代雕塑博物馆”

以社会主义核心价值体系为根本,重建具有民族风骨和时代风范的艺术体系,增加中国文化艺术的国际影响力,是我们在新时期的重要任务。如何常年展示这一文明成果,体现时代精神,一直以来是个问题。

雕塑在展示文化,传播文化上有着先天的优势。在很多发达国家,甚至一些发展中国家,都能在他们的展览场馆中看到这个国家完整的历史、文化,这些雕塑充分体现了这些国家的文化软实力,他们比影视、传媒更深刻、直接、持久地影响着世界。令人遗憾的是我国在这方面已远远落后。在中国,至今没有一座国家级的专业雕塑艺术博物馆,这与当今中国的文化大国地位和悠久文明是不相称的。雕塑藏品原件多在仓库里,难得有机构收藏也不成系统,更不用说常年可见“完整的历史文化”了。

 

 

 

21世纪的国际竞争是文化的竞争。在国内条件日益改善,国际环境愈加复杂的新时期,以社会主义核心价值体系为根本,重建具有民族风骨和时代风范的艺术评判和价值体系,中国气派文化旗帜,增加中国文化艺术的国际影响力,是我们在经济全球化语境下的文化战略抉择。因此建立专业的中国现代雕塑博物馆更为迫切。

筹建中国雕塑博物馆也是中国雕塑界几代人共同的心声。著名的雕塑家曾竹韶先生,从1983年开始就提出在首都建立“中国古代雕刻艺术博物馆”的建议。我身为中国雕塑学会会长,深感责任重大,怀着对中国传统优秀文化的敬仰,接棒前行,继续建议国家在首都建立“中国现代雕塑博物馆”。

中国现代雕塑博物馆,其定位不仅局限于古代雕塑,更包括近现的优秀作品的收藏和展示,它能充分展示中国当代先进文化与雕塑艺术发展。其意义和目的在于:

一、通过雕塑来表现一个国家的传统、现代文明成果和社会和谐,是发达国家的普遍做法,是城市发展和国家文化软实力的重要组成部分,是一个国家文化传承、美育教育、民族价值观养成的重要方面。

二、中国现代雕塑艺术的发展历程,能反映出新中国的诞生也能传递出当代中国在不同时期文化面貌成长历程,更能体现当代中国文化形象,传递中国文化艺术精神。

三、雕塑对城市的发展和品位的提高有着难以估量的作用,对社会具有强烈的美育教化和正面示导作用。对重建符合新世纪中国雕塑发展的评判标准和价值系统提供典范。

建成后的中国现代雕塑博物馆将主要具有如下的功能:

(一)完整系统地展示新中国以来,中国现代文化和雕塑艺术

(二)引导当代中国雕塑创作的精神标准、美学标准、工艺标准,驱逐和限制恶、丑、错、坏的不良雕塑

(三)美化和提升城市档次及国家文化软实力,增强中华民族文化的自信

(四)征集、积累、保护、修复历代国家优秀雕塑文物

(五)征集、展示现当代优秀雕塑作品

(六)加强开展对国家、民族特别是儿童青少年进行必要的审美教育

在雕塑博物馆的建设上,可以探索实行“公办民助”的方式。即国家负责立项、选址、规划、建设、藏品征集,由专业的国家级学术团体中国雕塑学会承担美术馆的管理、藏品研究、公众审美教育和中外雕塑艺术交流。

在雕塑博物馆的选址上,建议在北京市现有森林公园内选择一个相对离城市较近的,易于民众参观的地址进行建设。雕塑艺术博物馆可以给森林公园增添人文景观。在现代雕塑博物馆积极进行室内收藏的同时,带动户外雕塑展示与收藏,提高森林公园的文化品味,从而在良好的自然风景环境中建设一座世界一流的国家雕塑博物馆。

 

 

净化国内艺术品交易市场环境

在非美术专业大学本科开设“大学美术”课程

全国政协委员、雅昌文化集团董事长、民盟中央常委万捷

 

万捷

净化国内艺术品交易市场环境

案由:

随着经济快速发展、中国进入新时代,经济上富裕了的国人需要更高品质的生活和更多投资渠道,以书画为代表的艺术品就是高品质生活的重要构成,在巨大的社会需求和艺术真品的稀缺性冲突下,恶意大量制售假冒名人书画等艺术品现象长期存在并成严峻发展态势,必须引起高度重视。

修改完善《拍卖法》、实行严格的版权保护、完善社会服务、引导专业机构建立艺术品真迹数据库和鉴证体系——采取严厉措施、多管齐下,净化市场环境,营造清明、传承有序的艺术品市场,是中国进入新时代解决新矛盾、是促进国家文化产业发展和塑造良好国际形象不容回避的问题,有着现实性、迫切性、必要性。

问题:

随着经济快速发展、中国进入新时代,经济上富裕了的国人需要更高品质的生活和更多投资渠道,以书画为代表的艺术品就是高品质生活的重要构成,同时因其稀缺性而具有的巨大的文化价值和经济价值、保值增值的特点,成为国人关注和投资的热点。在巨大的社会需求和艺术真品的稀缺性冲突下、在庞大的礼品需求和底层市场作用下,一级市场成为相对薄弱的环节,给伪作提供了生存空间,恶意大量制售假冒名人书画等艺术品现象长期存在并成严峻发展态势,必须引起高度重视。

据统计,市场上杨之光的假画率达到60%—70%,启功、范曾等市场认可度更高的艺术家作品,伪作比例远高于70%。在陕西、江苏等地都曾发现伪造当代中国书画大家作品的窝点。2017年底,贵州遵义警方成功破获一特大制贩假冒齐白石、范曾、启功等名家书画作品案,共摧毁3个犯罪网络,抓获犯罪嫌疑人24名,扣押字画1165幅,查扣涉案资金2600余万元,总案值过亿元。

这起案件显露了大肆制贩假冒名家作品现象的冰山一角——这些犯罪团伙以仿冒书画冒充名家真迹,造假者仿真程度高、造假贩假专业化,并且形成了比较完整的地下灰色产业链:擅长模仿名家书画作品的制假人员、个别书画鉴定专家、假书画买卖中间商、少数拍卖公司工作人员参与其中,甚至一些书画作品专业鉴定人员主动参与造假贩假。

有关部门对制售假冒书画较为猖獗的地区进行过多次清查整治,整治也有短期或局部效果,但未从根本上得到遏制。恶意大量制售假冒他人署名书画作品欺骗消费者,不仅损害了书画著作权人和消费者的合法权益,也严重扰乱了文化市场秩序、甚至给国家形象带来负面影响。

艺术品制假贩假猖獗的原因主要有:艺术品鉴别门槛高、普通民众基本不具备识别艺术品真伪的能力;艺术品鉴定行业缺乏管理、鱼龙混杂,存在恶意欺骗消费者现象;公众包括部分书画名家本人版权保护意识不高;打击力度不够大、配套措施不完善;相关专业机构不健全、社会服务不到位;相关法律有待完善(比如,现行《拍卖法》第61条第二款规定,“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的真伪或者品质的,不承担瑕疵担保责任。”拍卖公司利用拍卖法中“不担保真伪”等条款,让一些拍卖会成为了销售假画、假艺术品的平台,这已经成为引发书画市场乱象的根源。)

分析:

采取严厉措施、多管齐下,加大对书画等艺术品的版权保护、净化国内艺术品交易市场环境,营造清明、传承有序的艺术品市场,是中国进入新时代解决新矛盾、是促进国家文化产业发展和塑造良好国际形象不容回避的问题,有着现实性、迫切性、必要性。

建议:

1.对书画等艺术品,实行严格的版权保护,针对严重的恶意制假贩假犯罪行为,根据著作权法和刑法,提高惩罚赔偿标准乃至追以刑责,让制假者付出沉重代价。

2.由政府扶持当代著名艺术家建立作品数据库,引导专业机构、充分运用技术手段建立艺术品真迹数据库和鉴证体系。

3.在全社会大力宣传艺术品版权保护和净化艺术品市场的重要性。建议将“打击艺术品盗版”纳入2018年国家版权局等四部委开展的“剑网专项行动”中,以案说法、普法,带动、净化市场环境。

4.建立完善拍卖行内部规则体系,建立几家具有国际信誉的一级拍卖行和画廊,完善市场标准;并建立“知假拍假”黑名单。

5.建议修改《拍卖法》第61条第二款,拍卖行应当承担对拍卖品鉴别的责任和义务,如果知假拍假,就构成欺诈。

6.充分协会、行业组织和民间组织在净化国内艺术品交易市场中的作用。

 

在非美术专业大学本科开设“大学美术”课程

案由:

党中央、国务院高度重视学校美育,把美育作为加强社会主义核心价值观教育的重要载体、作为传承创新中华优秀传统文化的重要形式、作为落实立德树人根本任务的重要方面、作为深化教育领域综合改革的重要内容,提出了新的更高要求。

把中华优秀传统文化基因融入艺术教育细微处,把培育创新精神作为艺术教育的内在追求,把人才培养作为艺术教育的根本任务。尽管近年来我国对美育教育重视程度大有改观,但从整体效果上看还是任重道远。特别是在大学阶段,非美术专业的大学本科生并未像“大学语文”、“大学英语”、“大学体育”一样,开设 “大学美术”公共类课程。

问题:

1.中小学美育教育受到客观条件制约

尽管国家投入在不断加大,但我国中小学阶段的美育教育仍未达到全民化普及教育程度。人口众多、经济文化发展不均衡等基本国情制约了我国美育教育普及化程度。另外,由于面临升学压力,学校普遍对非美术专业类学生的美育课程开课不足,按照国家9年义务制教育规定:中小学生艺术类课程应占总课时的9-11%,但据实际统计目前尚不足5%。美术专业教师缺乏也是制约美育教育普及的重要因素,在部分教学条件较差的地区,大量存在着其他专业老师兼任美术教师的现象,专业上存在极大欠缺,且在主观意识上也得不到足够的重视。

2.我国青少年接受课外美育普及教育的机会非常少

国家文化部2015年文化发展统计公报指出,全年全国文物机构共举办临时展览11805个,接待观众92508万人次,其中未成年人24663万人次,仅占全国青少年儿童比例的0.12%。2015年上海美术馆的调查显示,76%的孩子从来没有进过美术馆,参观5次以上的仅占2%。而在法国,走进美术馆、音乐厅进行美育活动的家庭比例超过70%,在德国则超过60%。从以上数据对比来看,中国的美育教育与发达国家的差距非常之明显。

3.非艺术专业类大学本科不再开设美育课程

在中小学美育教育尚且不足的情况下,我国大学阶段对非艺术专业类大学生也未能开设美术教育类课程。造成了我国大学生长于“抽象与符号认知”,缺乏“形象认知”能力的现状。而在形象认知中,视觉占有80%的比重。美术正是培养“形象认知”最有效的途径,如果学生们缺失这一认知,审美水平将受到极大的限制,对形象事物的理解能力较差,会对其认识纷繁复杂的形象世界造成一定的困难。

4.目前澄清与修正学生的视觉认知极为重要与迫切

当代视觉方式发生了前所未有的变化,“读图时代”造成图像极度泛滥,在泥沙俱下的图像包围中,学生视觉认知因为频繁“冲击”而麻痹与迟钝;另一方面,艺术的多元格局也造成审美标准的模糊,艺术观念花样翻新,艺术形态“你方唱罢我登场”,学生的艺术感悟因为混乱而不知所措。由此,澄清与修正学生的视觉认知显得极为重要与迫切。

分析:

美术教育作为全面提升大学生群体视觉素养,激发想象力、创造力与视觉认知能力的通识性教育,可以让大学生拥有更丰富的生活与五彩的世界,让他们获取更多体会人类的经验,让他们获得更好的直觉敏感与视觉感悟。

“大学美术”教学的目的不是培养职业艺术家,更不是艺术特长的新发现,而是源于全体学生对艺术的需要:通过艺术无处不在的中介作用,实现艺术化的生活与工作,体验人生的幸福感。工作因艺术而创新,生命因艺术而润泽,精神因艺术而升华,生活因艺术而幸福,人生因艺术而完整。

建议:

习近平总书记2014年在文艺工作座谈会上指出:艺术的最高境界就是让人动心,让人们的灵魂经受洗礼,让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美。为贯彻落实习近平总书记的指示,建议在大学本科阶段开设“大学美术”公共课程,建议:

1.课程系统设计:依据美术学科的特点与本提案的目标定位,将设定的“课程”分为:“课堂”内教学,意在通过美术学科知识与技能的介入发挥作用;“课堂”外引导,超越常规课堂的体验、观摩、交流。辅以社团活动和校园展览互动,充分利用互联网、大数据和人工智能等科技带来的便利性,满足美育教育需求。

2.课程内容设定:从“标准”上,兼顾传统与现代,中国与西方,尽可能包容与兼容;从方式上,有意回避过去长于知识释读的“欣赏”教学,突出作品语言的“视觉”感知与体认,激活学生的视觉思维,提升视觉素养。

3.打造测评体系:按照美术学科的基本知识、美术经典作品的释读、视觉认知,将能力分为5个层级进行测试来检验大学生美术课程学习效果,评定个人视觉认知能力水平。普通人设为1-2层级,达到基础教育美术课程水平为第3层级,较好的视觉认知素养为第4层级,专业美术院校毕业的优秀本科生为第5层级。

 

 

 

发挥艺术高校引领优势 助推辽沈文化繁荣发展

全国政协委员、鲁迅美术学院院长李象群

 

李象群

新一轮东北老工业基地全面振兴背景下,专业艺术高校依托自身的艺术学科优势、人才聚集优势、学术引领优势,在统筹推进“五位一体”总体布局、协调推进“四个全面”战略布局的伟大实践中,能够而且应该扮演重要角色,更好地发挥出应用型的作用,体现其应用型的特点,为人民服务,为社会服务。

2017年3月,在全国政协会议上我提交了《开启京沈文化创意产业通道,打造东北文化CBD》的提案。提案的主旨是要以鲁迅美术学院浑南新校区地块为核心,打造莫子山文化创意产业区。争取经过2-5年的建设,聚拢东北地区、北京(包含津京冀地区)乃至全国的文化创意要素,将莫子山文化创意产业区建设成为长城以北的798,用文化引领东北老工业基地新一轮振兴。

建设沈阳浑南新区莫子山文化创意产业区这个想法源自我在北京798艺术区的产业实践经验。自2000年初,大批艺术家和艺术机构开始入驻北京798老工业厂区,将其逐渐发展成为画廊区、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、时尚创意展示和餐饮等各种空间的聚集地,798艺术区也在在短时间内曜升为国内最大、颇具国际影响力的艺术区。在798,当代艺术、文化创意、城市生活和社会经济有机结合在一起,798诠释了一个极具活力的中国当代文化与生活的崭新模式,在城市文化和生存空间的观念与实践层面产生了前瞻性影响,形成了典范性效应。

辽宁拥有丰富的文化资源,省会沈阳作为东北地区唯一的国家中心城市,具有历史文脉绵延、文化底蕴深厚、政策红利富余、工业基础雄厚、科教实力发达、区域定位明确等重大优势;但在新一轮东北老工业基地振兴中,她仍面临着创新能力不足、经济结构和产业结构不够优化以及经济增长乏力和观念滞后等诸多挑战。近年来,北上广深等地发展经验表明,城市的创新发展和经济结构调整必须以创意创新为突破口,打造一个地标性的文化创意产业区就是这样的突破口。

为更好建设莫子山文化创意产业区,充分发挥区域内艺术高校的创意设计引领优势,借鉴国内外文创产业区的发展经验,建设东北亚文化创意中心城市,特提出以下几点意见和建议供参考和探讨。

一、转变发展理念。十九大报告提出“当前社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”,传统观点是“文化搭台,经济唱戏”,现在是“经济搭台,文化唱戏”;文化作为社会经济发展的内在动力和灵魂凸显了文化艺术在社会生活中的功能;捋顺文化与经济之间的关系,将文化创意融入经济发展之中,能够有效发挥文化的先导作用。

二、凝聚创意力量。文化创意产业是智力密集型产业,其发展需要结合区域资源现状和产业实际,涵养各种文化艺术创新人才,大力推进文化产业市场培育,吸引艺术家、设计师、艺术管理、文创理论政策研究人才等,依托“三引三回”汇聚振兴梦想、凝聚创意力量,最终形成人才集聚回流的效应。

三、加强政策扶持。莫子山文化创意产业区的规划建设得到了沈阳市政府的大力支持,政府在土地、财税、人才等方面予以了政策倾斜和扶持。莫子山文化创意产业区作为国家振兴东北老工业基地的示范项目及东北亚文化中心城市的龙头项目,将形成比邻京津冀的文创辐射力并发挥创意园区的引领示范作用,亟需财政部、文化部给予政策配套和资金支持。在此基础上,通过引进各类金融、法律、技术贸易等中介机构等方式,引导社会力量参与到文化服务中来,进一步完善公共服务平台建设,保持文化产业区在商业性和艺术前沿性之间的平衡。

四、凸显科教优势。注重发挥应用型专业艺术院校在社会文创发展中的特殊作用。艺术院校在文化创意产业发展格局中具有天然基础和独特优势,能够形成服务社会文化需求、搭建艺术实践平台等系列拓展功能。专业艺术院校聚拢着具有创意型的艺术家群体,为文化事业和文化产业融合发展提供高端智力支撑;其培养视知觉艺术、表演艺术等文化产业核心业态的高级人才,为产业发展提供丰厚的人才储备;拥有素质过硬的科研团队,为区域发展和产业园区建设提供决策咨询和智库服务。

五、形成资源联动。艺术院校拥有艺术博物馆、工业艺术设计实验室、建设艺术设计、数字媒体等和音乐厅等大量可资利用的文化资源,能为产业发展提供重要的器物条件。北京798的成功一个重要因素就是背靠中国两大美术学院,东北地区同样拥有鲁迅美术学院,同时还拥有十余所综合大学里的艺术学院,能够形成艺术高校的吸引力和资源延展力;其在服务新一轮东北老工业基地振兴,助推供给侧结构性改革,促进东北及辽沈文化创意产业发展具有不可低估的潜力。

当前,辽沈地区的文化创意产业还有巨大发展空间,如何激活创新发展的潜能,艺术高校应勇当时代文化的先导。有效拓展艺术高校的应用型效能和社会服务功能,充分满足社会文化发展的需求,将“艺术引领城市创新”的理念植入创意城市的发展格局之中,能够提升整个城市的品味,赋予城市活的灵魂。在创意导向与体验价值日益成为文化产业发展的新引擎和新动能的今天,以强调创造、创意、文化服务、应用实践为指向的专业艺术高校注定会成为文化创意动能的聚集区,城市新经济的发动机。“博观而约取,厚积而薄发”,我相信辽沈的文化事业和文化产业将迎来值得期待的春天。

 

 

关于建立以中国价值观为核心的美术批评体系的建议

全国政协委员、山东画院院长孔维克

 

孔维克

30年来,在美术创作表面繁荣的背后隐藏着诸多忧虑,美术批评于各类艺术活动中的“失语”成为不容乐观的文化现实。各类吹捧文章、泛泛论述成为常态,缺少在同一框架内讨论问题,缺少以中国的立场和文化的角度看待和分析艺术现象。中国的美术与政治、经济逐渐走进世界舞台中央相比照,却游离于舞台之外。究其原因,很大程度上是在国际多元文化中没有解读中国艺术的品评标准。在新时代的新进程中,我们亟需建立以中国自己的文化为参照的审美价值评判标准。美术批评与美术创作是息息相关的,我们急需从各类美术乱象分析国内艺术发展走向,探究并解决美术批评的“失语”现象、把握中国美术的创作导向。

一、背景与现象

1.中国部分美术家盲目追捧西方艺术

进入新时代以来,我国的美术创作在表面繁荣的背后存在着一些价值趋向偏离、甚至背离中国精神的问题。自上世纪八十年代始,人们面对西方先进的科技和经济,盲目地崇拜西方,什么都是外国的好,染黄头发、起洋名、走私洋货等,还出现了阵阵“出国潮”。西方观念对我国美术发展产生了较大冲击,导致一些艺术家对中国文化乃至中国画全盘否定,如,美术界出现的《中国画到了穷途末路的时候》的文章,把中国画贬得一无是处。这一影响甚至延续至今,导致一些中国的艺术家用西方的观念和手法创作中国画,或者利用中国传统的工具材料表现西方人的审美观念,创作出迎合西方人的眼光和口味如各种抽象水墨、试验水墨等。当然在这类艺术形式中,有些是艺术家在多种观念并存的学术氛围中进行的水墨形式和技法的多向探索,对丰富中国画的艺术语言有着一定意义,但同时应指出的是,许多跟风者表现不佳,致使整个美术群体给人以“混血”的感觉。

2.混淆美丑、善恶界限,国家意识形态及文化安全受到威胁

美术作品是直观表达美丑善恶的艺术形式,现在有不少作品以丑为美、善恶不分、真假混淆,甚至有些画者歪曲丑化社会公认的英烈及道德标杆似的人物,没有国家观念、集体观念、家庭观念,不辨是非、不知美丑。这种现象已不是美术批评所能解决的,已经由艺术上升到政治,由个人行为不端致使国家形象受污,使我们的国家文化安全受到严重威胁。一些中国的当代艺术及从事当代艺术的人,受西方意识形态影响,有的直接受他国所指使,利用经济手段与舆论导向相结合左右一些当代青年画家们的创作,致使出现了“西方艺术的今天就是我们的明天”等极端言论,诋毁中国艺术。艺术不是孤立的文化现象,艺术舆情与意识形态联系紧密,因此,现在需要更多的艺术批评家揭示艺术真相,维护国家的意识形态和文化安全。

3.模糊绘画与非绘画的界限

中西方由于文化的差异,艺术表现各具特色。在普遍意义上,我们国内谈及美术或造型艺术是指各类绘画,包括雕塑。在西方,出现了行为艺术、装置艺术等后现代艺术形式,这些艺术家们有一个共同点,都旗帜鲜明地反对“架上艺术”,模糊绘画与非绘画的界限。这类言论波及影响了我国一些当代美术家,国内就曾有文艺批评家预言“科技图型将会全部代替手工图型”,即与电脑相关的“绘画”将要全部代替用手画画。实际上,如果不造型、不画画,就不是美术范畴,我们必须划清绘画与非绘画之间的界限,不是绘画或雕塑就不能用美术的尺度和评论去评判。例如在国际艺术展中,展出作品多是些行为艺术、装置艺术,还有一种类似录像的艺术,毫无情节和人物塑造,也不是记录事件,着实让人看不懂。据说在世界三大艺术展之一的卡塞尔文献展开幕式的会场外,还出现了高举红旗游行的“行为艺术”,是几十位在该展上落选的华人艺术家身穿红军服装,举着书写“文艺为人民服务”的红旗,他们用西方的艺术形式表达自己不被西方认可的中国式愤懑。但如说这是艺术,不如说是一种恶搞。这种非美术的“艺术”即便在西方有它存在的理由、价值和意义,而在我国,这绝不应是我们的艺术发展方向,也不应让其有存在的环境和滋生的土壤。       

二、原因分析

1.受西方艺术批评的影响而使我国当代画坛判断失衡

艺术批评在20世纪80年代初掀起了一股大潮。由于西方各种艺术观念的涌进,促使中国的现当代艺术迅速崛起,活跃了艺术生态。同时85’美术新潮也催生了一批有思想、有观点、有魄力的美术批评家。但今天回首看这批艺评家,很多是以西方的艺术观念来推动中国的当代艺术,同时批评中国的传统艺术。有不少人在文风上追求生僻词汇的堆砌,甚至硬造词汇以求新意,以生涩难懂让人误读为高深之境。这种观念的表达和文风的走向一直到现在还余韵不断,致使不少画家对艺术理论家、批评家在心理上很逆反,使本应是相辅相成关系的艺术创作和美术理论,却成了相互诟病的掣肘者。

2.市场经济环境中美术批评沦为美术作品的附庸

毋庸置疑,改革开放40年来,中国美术在创作上确实推出了一批反映时代,直面生活,在艺术上也立得住的好作品。经济的腾飞所营造的市场经济环境,严重影响甚至歪曲了部分艺术家的价值观。一些画家恶炒自己甚至欺骗市场及藏家,致使怪相丛生:“大王”遍地走,“大师”满天飞;刚学几天画即把自己打扮成大家、吹嘘成名家;拍卖市场上价格令人咋舌的作品,往往从学术品格到艺术品质都不敢恭维,而真正优秀的艺术创作却无人问津;当代很多三流画家的作品价格恶炒得比古代名家作品的价格还高。受市场经济影响一些批评家极易附炎趋势,应创作者所邀撰写吹捧文章,一字多少元明码标价,挣得理所当然。致使在这商业大潮中敢于指出时弊、引领艺术方向的文章鲜见,甚至有些非常有思想的批评家,只恨键盘不如画笔挣钱快,索性也画画来混迹市场;当然,也有一些真正优秀的文艺理论家也是为了写好文章而画画儿,以体悟个中三昧。

3.应倡导以现实主义为主流的创作导向

我们的时代需要反映生活、讴歌人民、塑造英雄,百姓喜闻乐见的思想性、艺术性、观赏性相统一的美术作品。这就要在坚持现实主义框架下的“百花齐放”的多向艺术探索,而目前在各种西方观念的影响下,出现了造型能力、动手描绘能力弱化、创作方向偏离的倾向,甚至于不少美术学院在教学方向、课程设置、技法锤炼上,也偏离了现实主义方向。

三、建议尽快创建中国自己的美术价值评论体系

1.建立学术研究框架。建议中宣部、文化部、中国文联等倡导美术理论家及批评家进行专项学术研讨活动,深入探讨中国画艺术发展规律,同时深入研究西方艺术及艺术理论现象,并在与西方艺术理论的研究中进行中国美术价值观的构建,结合我国美术创作与实践,使中国画审美观念及价值取向形成以中国核心价值观为核心的美术批评体系,出版发行相关论著及论文集,形成经得起历史考验的科学评价体系。

2.加强创作导向。建议在官方机构主办的美术展览中,增加作品创作的中国美术价值观取向论述,指导美术创作的价值取向。美术家是构建美术批评体系的践行者之一,唯有在反复的美术创作与实践中,美术批评体系才能得到不断丰富和完善,从而营造良好的学术氛围和制度环境,保证相关正能量的学术研讨成果落地。

3.督促观念引导。建议在权威的学术杂志和报纸,以重要篇幅展开关于中国美术价值观重塑的讨论和聚焦,引导美术家及评论家在创作观念上形成基本共识。美术院校在教学课程安排上,学生学习及创作观念上引导注重现实主义的导向。

4.扩大舆论宣传。建议利用电视、网络等大众媒体这些受众广泛的平台,正能量地辐射社会各个领域、各个群体,利用寓教于乐的形式,消减各类江湖习气及错误的价值观带来的负面影响。

当前,我们正处于一个思想碰撞、观念交汇、社会变革的伟大时代,中华民族正在悄然崛起,拉开了实现民族伟大复兴的序幕。我国的美术作为这个时代的反映符号,如何塑造中国形象,体现中国精神,需要发挥美术批评的作用。艺评家要诘问时弊、叩问艺心,面对当代美术家的创造以及外来艺术的比照,要分析了解现象背后的实质,要有自己的立场和判断,不能人云亦云。无论是我们的艺术走向世界,还是让世界来认识我们的艺术,都要以我们自己的审美框架、价值标准来品评我们的绘画,而不是以他们的价值观来评判我们的绘画。建立以中国优秀文化为内核的美术价值评判标准,既引导西方人士解读中国文化、中国艺术,也引领中国美术家把握正确的创作方向,创造属于这个时代的、具有中国核心价值观的美术批评体系是时代赋予我们的使命。

 

 

加强主流美术在引导社会风尚中的重要作用

全国政协委员、中国国家画院常务副院长卢禹舜

 

卢禹舜

十九大报告指出,我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。美术尤其主流美术作为中国文化的重要组成部分,作为传承和表达中国文化精神的最形象、最有审美感染力的载体,作为现实生活、时代精神和审美理想的最重要的艺术性表达,在新的时代,不仅要直面和着力解决这种矛盾问题,而且主流美术的影响力和传播效果还直接关系整个社会的审美风尚。因此,主流美术有必要在持续弘扬真善美,弘扬社会主义核心价值观的内容基础上,以更加适应时代、更加贴近人民和生活、更加丰富的视觉表现形式和文化服务方式,有效发挥主流美术的审美教育和社会服务功能,强化其在渗透生活美学的过程中对整体社会风尚的引导和影响作用。

一、目前存在的一些问题

近些年,无论从政策引导还是从各美术创研单位发挥的功效,无论是美术教育改革的加强,还是重大美术创作工程的实施,或者是媒体的导向包括文博单位的相应举措等。主流美术的社会影响力逐年在加强,在培育社会风尚方面越发起到不可替代的作用。但与此同时,也还存在一定的问题。

1.“有高原,缺高峰”,主流美术的内容和人才支撑还有些乏力。真正撼动人心,兼顾历史真实与艺术真实,能够引领人、鼓舞人、抚慰人的精品力作还不够多;令人耳目一新的具有创造性的优秀作品还相对少见;“后浪推前浪”脱颖而出的优秀青年艺术家还没有形成规模性梯队。

2.主流美术的宣传、讲解和展陈机制相对较为传统、单一,缺乏与时俱进性,与人民群众需求还有一定距离。

3.社会服务的层次、手段还有进一步丰富和完善的空间。

二、造成这些问题的部分因素

1.激励引导机制还有发展空间。艺术家贴近生活、扎根人民,专注于主流美术创作的元动力不足,文化责任与个人理想的结合方面,主客观方面没有形成良性有效推动力。

2.因袭性经验和观念的惯性形成阻力或惰性。创作、展陈、宣传工作易安于现状、固步自封,缺乏学习、创新、变革的动力和勇气。

3.教育滞后,适应新时代发展的创新型人才不足。

4.对人民不同层次美术和美的需求的有针对性调研不够。

5.主流美术资源的多手段现代转化以及融入生活的有效利用意识与实践还不够成熟,在借鉴和自主开发方面还有待提高。

6.经费不足或分配、管理上存在问题。

三、为加强主流美术在引导社会风尚中的重要作用,我建议:

1.通过设计和制定适应不同层面艺术家情况的激励机制,将艺术家的文化责任、课题任务与个人理想价值的实现进行有效结合,最大限度发挥艺术家的主观创造性和能动性,既鼓励艺术创作“充实而有光辉”的思想内容,也不忽视其“接地气”的情感和形式表达,让艺术家真正在与人民和时代同呼吸共命运的过程中,发自赤城地创作出有思想、有温度、有筋骨,无愧于时代的精品力作。

2.创新和丰富展览与成果展示、解说、宣传方式,充分利用新科技手段、新传播方式,增强体验和沉浸感,加强观众的参与性和互动性。

3.加强主流美术与校园的交集活动,在学前教育、基础教育、高等教育、公共教育中尝试和开发更丰富多样的合作和社会服务活动。

4.加强产学研合作,加强借鉴和自我学习更新,培育适应新时代需求的各类美术人才。

5.重视有针对性的调研和反馈意见,以服务对象为主体,创建更符合人民群众需求,更便捷、更人性化、更有效的社会服务环境。

6.变被动为主动,充分利用娱乐节目、手游、网游等群众基础好的传播渠道,鼓励设计开发符合主流美术需要的对应产品,比如推广主流美术理念和知识的手机游戏、娱乐节目等。以主流美术推进生活美学,设计开发符合不同消费能力与需求的各类生活用品、服装服饰等,使美的元素、美的形式,渗透到衣食住行的各个方面,于潜移默化中引领社会风尚。

7.对上述内容加大政策和经费上的支持与鼓励,同时创新、完善经费使用和监管的制度与措施。

 

 

如何将承载着中国价值观的当代艺术推向国际

全国政协委员、中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕

朱乐耕 

当今的世界,没有一个国家敢不重视中国经济发展,和与中国在经济上的相互交流,即使习主席出国参加一些重要的国际会议也常常带着一些国内具有经济实力的企业家,因为在国际贸易方面有这样的需求。

但是中国的文化和艺术好像并没有得到这样的国际地位,在国际一流的高级别美术馆和博物馆作展览的中国艺术家并不多。当然,近年来,由于国家积极推进中国文化走出去,我们在不少的国家建立了中国文化中心,也常常举办各种艺术展览和艺术表演活动,取得了许多丰硕成果。但仅仅如此是远远不够的,还需要在海外文化中心的主导和联络下进一步扩大影响力。因此,我们可以思考用更多的方式让西方国家的主流媒体、主流艺术界及广大民众关注中国的当代艺术,这就需要海外文化中心帮助联络推动,有意识地推荐一些有代表性的艺术家在西方国家重要的美术馆和博物馆办展览。尽管以前也有少数中国当代艺术家在西方重要的美术馆做展览,但由于不是我们自己推出的,而是以西方人的眼光和西方的价值标准来选择的,所以表述中国本土价值观的当代艺术往往得不到推崇。

艺术是文化的可视性表达,也是文化价值观的重要载体,同时艺术也具有情感性、审美性,好的艺术是可以促进人类心灵的交流和交融的。改革开放以来,中国不仅在经济上得到了高速的发展,在当代艺术的创作上也取得了丰硕的成果,但如何让这些具有中国哲学思考的、具有创造力的,又表达了当代中国艺术创新精神的艺术品走向世界,我们还是有许多工作可以做。

艺术需要交流,既需要引进也需要输出,中国美术馆和国家大剧院等机构应该承担这一工作。要将国外最优秀的艺术引进到中国来展览或演出,也需要将中国最优秀的艺术推向国际舞台。

如从美术方面来讲,可以通过中国美术馆定期与世界上的一些重要的国家级美术馆相互交流,我们可以在中国美术馆展出他们推荐的一流艺术品,同时也可以推出中国具有代表性的艺术展。这样的展览不要搞人海战术,而是要推出精品,首次展览可以推出中国各艺术门类中最具有代表性的艺术家和这些艺术家的代表性作品。

这些作品是有标准和要求的:第一,要具有中国文化的哲学基础,显示出东方的智慧、东方的思考以及东方的创造;第二、既要有东方的意味和特点,但还要有现代性,甚至超现代性的思考,一个国家的艺术体现着一个国家创造力的总和。只有具有艺术创造力的国家,才能成为引领世界价值观的国家,才能成为创造国际时尚产品的国家,因为艺术的创造可以更新产品设计的理念,让其设计出具有世界引领性的产品,所以,越是艺术发达的国家,其产品设计也越有竞争力。因此,艺术也是一种生产力,是变中国制造为中国创造的重要一环,但有关艺术创造的这一意义,长期没有得到重视,也通过国家的推出让大家认识到当代艺术的深刻价值;第三、避免空洞说教的艺术,艺术最重要的是引起观众的共鸣,越是具有深刻思考,越是注重细节思考,才越有生动性,才越能打动人。要把习主席“人类命运共同体”的思想贯穿在我们的艺术创作中,让我们的艺术可以与世界不同国家的人们做到民心相通;第四,要善于应用新的艺术表达手段,思想内核是中国的,但表达形式可以采用任何新的手段,包括高科技手段,综合就是创造。诺贝尔奖获得者屠呦呦的青蒿素给予我们非常深刻的启示,如果没有中国的传统智慧,人类不会发现青蒿的价值,但如果没有高科技的提纯方式,那么青蒿还只是青蒿,不会成为青蒿素。因此,要紧随时代,将世界所有的资源为我所用,最终的目的是创造具有中国本土价值的当代艺术,以扩大我们在国际上的话语空间。

以上建议希望能得到相关部门的重视,并通过中国美术馆来具体落实,同时也可以在艺术院校及相关的研究机构,开展有关本土性现代中国艺术的理论和创作的讨论。

 

 

将古汉语纳入中国书画硕士、博士入学考试语言类选项中

全国政协委员、中国艺术研究院研究生院常务副院长兼中国画院副院长刘万鸣

 

刘万鸣

习近平总书记在关于文化工作重要论述中谈到“弘扬爱国主义精神,必须尊重和传承中华民族历史和文化。对祖国悠久历史、深厚文化的理解和接受,是人们爱国主义情感培育和发展的重要条件。中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉。要努力从中华民族世世代代形成和积累的优秀传统文化中汲取营养和智慧,延续文化基因,萃取思想精华,展现精神魅力。”中国书画是中华优秀传统文化重要组成部分,它历史悠久,对提升民族文化自信,提倡弘扬社会主义核心价值观有着积极作用,对人民美好生活的向往也有着不可低估的文化意义。

以古开今、传承发展是中国书画艺术发展的规律。守住传统,不忘本来,见真知,向未来,尊重和传承中华民族的历史和文化,是中华民族的美德,更是时代的需要。

“宣物莫大于言,存形莫善于画”,担负中国书画艺术历史演变、传播发展记录的文言文,以其优雅淳朴、言简意赅的语言特质,承担了中国书画传承遗产积累的任务,并以其独特的艺术魅力支撑和推动着中国书画艺术的发展,其精神内力显得厚重而崇高,我们探究书画艺术的渊源,理解时代风格、个人风格,看懂中国书画,读懂传统文化经典,诸如传统哲学、美学、书论、画论等,都离不开记录它的文言文,这一中华灿烂文明的载体,它记录了中华五千年文明史,是研究中华文明史文化传承的重要途径之一,是打开中国古代书画大门的一把金钥匙。读懂它才能深刻认知传统书画的精髓,提高书画鉴赏力,延续其文化基因,乃至借鉴、开拓、创新。2015年获得诺贝尔生理医学奖的屠呦呦先生,即从东晋葛洪《肘后备急方》中获得灵感,从中医古方中发掘青蒿素。中国传统文化在不知不觉中激活着科技高度发达的今天,将人类的目光重新聚集中华五千年文化积淀。

当下中国书画类硕士、博士全国入学考试的语言类,只限于外国语,加之中小学及大学文言文教育还存在不同层面的缺憾。长久以来文言文对国人已普遍形成晦涩难懂的语言文化,青年人从想读到读不懂,从读不懂到不想懂。长此以往,浩如烟海的中国书画文化遗产将如何传承?处于尴尬境地,为此出现大量以白话文解读古籍的工具书,虽解燃眉之急,却不为长久之计!另外,由于白话“翻译”缺乏学术权威,无规范,大多原义失真;甚者则导致了对传统书画艺术的误读。

中国书画类硕士、博士是书画创作的主要力量,他们毕业后大多任职于全国各大艺术院校、画院、博物馆、美术馆等艺术机构,担负着古籍的储备、文化的延续与传承、学术教育的责任,是中国书画艺术传承发展的接力者。读懂中国古籍,培养他们关注传统、学习传统、热爱传统,则是中国书画艺术发展的长久之计。我在调研中发现,各大院校在每年中国书画硕博招生考试中,对古汉语的考核考生有着强烈的愿望,未来对古汉语的学习也有着极大的热情。经常还会出现这样的现象:专业突出的学生,由于外语水平的欠缺,在录取时被拒之门外;而事实上,大多被录取者所掌握的外语水平,也仅是差强人意,远远达不到专业或较高的水平。在调研中还发现,即便在校的中国书画硕博或毕业生,他们也希望把古汉语纳入入学考试和教学中。教育公平成了他们最关心的问题。

由此可见,当前选拔中国书画硕士、博士人材,就语言类的入学考试,外语重要,古汉语则更为重要。

为此特提出以下建议:

一、将古汉语列入全国书画类硕士、博士的入学考试,与其他外语并行,也就是说考生在考试中可选择古汉语,也可选择一门外国语,考生可任选其一进行考试,这样既不影响考试的大格局,又为选拔人材开通便利之门。

二、加强在校中国书画类硕士、博士古汉语的规范教育,并纳入必修课程;如此循序渐进,由易到难,由近及远,于传统书画艺术的当代传承方有裨益。

十年树木,百年树人,逐步完善培养人才计划,使中国书画艺术考核确实立于中国文化的立场,坚持中国文化的标准,充分发挥中国文化基因,才会使中国书画的重心不会漂移。

 

 

加强高校师资建设刻不容缓

全国政协委员、首都师范大学美术学院副院长王珂

 

王珂

作为一名高校教师,几十年工作在教学第一线,见证了时代的变迁和国家文艺、教育事业的蓬勃发展。结合个人成长经历,比照高等教育和美术创作环境的演进发展,对目前高等美术教育方面存在的问题谈一些看法和建议。

一、高校是美术创作的重要阵地,是艺术人才培养的主渠道  

在美术创作的序列中,高校师生在创作创新和学术研究方面占有至关重要地位。从薪火相传的角度看,高校更是在美术人才的培养体系中居于核心和主导地位。目前美术界绝大部分从业人员都出自专业院校的培养,高校和高等美术教育直接关系着中国美术的发展和未来。

二、高等美术教育和高校美术创作需要纳入国家整体文化发展战略规划

习近平总书记指出,文运同国运相牵,文脉同国脉相连。实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛。在文化发展和文艺繁荣的伟大进程中,高校要勇于探索、勇于反思,勇挑重担。

(一)高等美术教育和高校美术创作现状需要做充分调研

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中指出,文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象,存在着抄袭模仿、千篇一律的问题,存在着机械化生产、快餐式消费的问题。在有些作品中,有的调侃崇高、扭曲经典、颠覆历史,丑化英雄人物;有的是非不分、善恶不辨,过度渲染社会阴暗面;有的搜奇猎艳、一味媚俗、低级趣味,把作品当作追逐利益的“摇钱树”,当作感官刺激的“摇头丸”;有的胡编乱写、粗制滥造、牵强附会,制造了一些文化“垃圾”;有的追求奢华、过度包装、炫富摆阔,形式大于内容;还有的热衷于所谓“为艺术而艺术”,只写一己悲欢、杯水风波,脱离大众、脱离现实。

作为文艺创作的重要阵地,文化传承的主要渠道,高校的文艺创作中是否也存在着以上这些问题?答案是肯定的。这是一个不可回避和影响深远的问题,需要高度重视。鉴于高校的独特作用和功能,应该对目前高校美术教学和创作现状进行一次充分的调研和评估,总结经验,发现不足,扬长避短,从而更好地指导创作和教学。进而将高等美术教育和高校美术创作自觉地融入到国家文化发展战略中去。

(二)统筹资源,整体规划,实施国家高等院校美术师资培训计划

教育的根本是教师,为了促进和提高创作教学水平,国家应统筹协调相关部门,建立以教育部门牵头,文化部门和文联相关行业协会配合指导的国家高等院校美术(艺术)师资培训平台,举国家之力,发挥各种资源优势,推动高等美术教育健康快速发展。

1.成立专门机构,由教育、文化、文联等相关部门组成。建立协同创新机制,使中国美术家协会、中国艺术研究院、中国美术馆、故宫博物院、国家博物馆、国家画院等国家级行业协会和学术科研机构可以积极参与高校师资的教育培养,在创作和理论研究上发挥指导作用。

2017年,由中国美术家协会和首都师范大学联合举办的首届全国大学生美术作品展即是这种跨界合作的一次成功尝试。全国大学生美展填补了长期以来国内大学生美术大展的空白,既是对全国美术专业大学生整体精神状态和创作面貌的一次巡览,也是对当前青年艺术创作的整体观照。这次展览的参展大学生来自全国28个省市、自治区,较为全面地展示了中国高等院校美术教育教学成果、研究成果和创作成果,因此,这次展览是研究当下中国高等美术教育的绝佳样本。从展览中可以看出,青年学生对传统的深入挖掘和敬畏,对现实的关注,以及对艺术规律的尊重和探索。当然展览中也暴露出在创作和教学上的一些不足。值得我们反思。 全国大学生美展是一个新事物,是一次开创性的实践,其意义是深远的。给我们最大启示在于,这种整合资源的跨界合作在实践中形成的许多意想不到的效果,而这种效果仅凭一个领域一个部门是难以想象也永远达不到的。

2.实施高校美术师资国培计划。目前教育部针对中小学和新入职高校教师都举办了国培专项,还没有专门针对高校艺术师资的培训专项计划。实施高校美术师资国培计划可以解决以下几方面问题:一是指导教学。指导教师要自觉坚守艺术理想,不断提高学养、涵养、修养,加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练;开展教学巡视督导,在充分调研的基础上把发现的问题及时整改,把总结的经验及时推广。对于忽视基本功练习、单纯注重观念表达、轻视传统技法传承等倾向要给予及时纠正;二是指导创作。对于文艺工作者来说,作品是魂,创作为王。要重视文艺创作,更要强调作品对善恶美丑的辨别。坚持“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊,既要有阳春白雪、也要有下里巴人,既要顶天立地、也要铺天盖地”;三是营造氛围。发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的氛围,提倡不同观点和学派充分讨论,提倡体裁、题材、形式、手段充分发展,推动观念、内容、风格、流派切磋互鉴。

3.举办美术创作大家班。组织国内有影响的美术大家,面对一线青年教师,尤其是中西部青年教师采取讲座、座谈、展览等不同形式开展交流,搭建平台,让青年人见世面。在树立艺术理想、明确创作方向、提高技艺水平方面手把手提供指导和帮助。



加强乡村文化建设的提案

全国政协委员、中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席潘鲁生


潘鲁生

中央提出“乡村振兴战略”,使我国乡村在经历了近两百年深刻转型后迎来复兴发展的新时代机遇。乡村振兴是乡村文明的振兴,使文化成为乡村的凝聚力、生产力和驱动力,以文化提升生活品质,拓展发展空间,引领文明进步,造福乡民,具有重要意义。

一、实施“新乡贤培育计划”,建设乡村思想道德高地,充实乡村发展的中坚力量。加强乡村人力资源建设,聚人气,能传承,有后劲,是当前乡村文化建设乃至整体振兴的一个关键。实施“新乡贤培育计划”,重在重建乡村的知识阶层,培育精英资源,充实精英力量:一是加强知识技能培训,着力提升本地农民素质。二是加强思想道德建设,以文化人,培育乡贤文化。以社会主义核心价值观为引领,弘扬“好为德于乡”的乡贤精神,建设乡村思想道德高地。三是吸引新乡贤反哺,鼓励各方社会贤达投身乡村建设,推动人才回乡、企业回迁、资金回流、信息回传,使优秀资源回到乡村、惠及乡村。

二、开展“一村一规划”,修复乡土文化景观,提高乡建文化质量。生态宜居的乡村要尊重自然环境,尊重历史肌理,尊重地域文化,建议基于县域总体规划,编制镇村规划,坚持“多规合一”“一村一规”“绿色优先”,并严格依法依规开展村落保护、村庄整治和民居建设:一是对耕地和建筑用地做出规划,严禁违法占用耕地开展建设,对于民居建设面积、高度、形态等应规必规,当限必限,坚决不走回头路。二是对文物建筑、传统民居保护做出规划,对建筑现状、用地现状、基础设施、自然环境因素等做出评测,制定明确的保护规划目标、原则和措施内容。三是对村容村貌整治做出科学规划,涉及垃圾处理、雨污排放、电线电路入地、家畜家禽集中饲养等,提出总体整治方案,打造与自然环境、历史文化匹配的美丽乡村,提振乡村自信和吸引力。

三、实施“民俗文化+”计划,发展优秀乡风民俗,增强乡村文化驱动力。优秀民俗文化能够凝聚民心、教化人心,是情感的纽带,能够增进乡土生活的幸福感,实施“民俗文化+”计划,有助于充分发挥民俗文化作用:一是“民俗文化+乡村治理”,积极利用优秀传统民俗文化的正能量,把传统道德约束与村民自律、村组织管理有效结合起来,促进和谐稳定。二是“民俗文化+公共活动”,使优秀民俗成为乡村公共活动的平台资源,在文化上有传承,在发展中有凝聚和认同。三是“民俗文化+经济发展”,在自觉传承民风民俗的基础上,发展观光农业、现代农庄和特色小镇等,使农民在家门口致富,使乡村成为宜业宜居的新家园。

四、实施“手艺农村”计划,因地制宜发展乡村特色文化产业,服务“产业——生态——人文”一体化发展。在工艺美术资源丰富地区,构建“手艺农村”站点,实现“一村一案”“一乡一业”网格化布局,在条件成熟地区探索建立传统手工艺原创生产示范基地,以手艺带农户,以农户带农村,以农村带基地,以基地带销售,建设“手艺农村”原创手工艺品线上线下营售商业模式,发展农村手工文化产业。同时,在民族及边远贫困地区实施“手艺文化扶贫”,推动少数民族及边远贫困地区手工艺产品品牌、企业品牌向区域文化品牌转移,加强手工艺知识产权法律援助,开展创意研发等文化帮扶,开放手工创意产品发行传播通道,帮助产品直销,动员吸收社会力量来发展民族地区及贫困地区特色手工艺。

五、加强农村公共文化服务体系建设,丰富群众文化生活,充实乡村内生动力。我国农村地区经济社会发展水平各不相同,风土人情各异,农村文化建设应根据各地实际,体现地域特色。一是从乡村文明出发完善基础设施。建设具有共同价值的“乡土博物馆”等文化设施,重视具有识别价值的乡村聚落、民居住宅等“乡土景观群”,使集物候节律、传统节日等与日常生产生活一体的“农业遗产带”焕发活力,进一步发展集循环农业、创意农业、农事体验于一体的“田园综合体”,发挥乡土文化景观的人文辐射作用。二是从地方文化出发,开展群众喜闻乐见的文化活动。调动农民参与热情,自创文化阵地。鼓励各类民间艺人为农村文化服务多做工作,让民间文艺活跃在民间。三是加强“三农”题材文艺创作,反映乡村振兴的历史进程,叙述优秀的“三农”故事,体现乡村价值、乡村精神,鼓舞人们建设乡村、发展乡村。

 

实施中国美术创作精品工程 推进中国美术走向世界

全国政协委员、著名画家董希源

 

董希源

以习近平为核心的党中央领导下的十九大精神,已成为中国美术工作者的指导思想。在中国美协的指引下,正向艺术高峰迈进。伟大的时代,精彩绝伦的故事,气贯长虹的豪情,为文艺的创造发展提供了取之不尽、用之不竭的源泉,为文艺由高原向高峰迈进提供了绝无仅有的机遇。国运兴,文艺兴;民族强,文艺强。投身于时代,为时代放歌,把创作使命落实在改革开放的恢宏大业,倾情中国史诗,书写复兴华章,铸造黄钟大吕,是新时代艺术发展的必由之路。中国画是中华文化独具魅力的艺术形式,也是世界共通性的艺术语言。创作出更多反映新时代的优秀作品向世界传播,讲好中国故事、阐发中国精神、展现中国风貌,让外国民众通过欣赏中国美术家的作品来读懂和深化对中国的认识、增进对中国的了解,是当代中国美术家的历史责任。

  因此,提起以下建议:

  一、旗帜鲜明地推进以新时代为主题的美术精品创作工程。以“走进新时代,实现中国梦”为主题,组织广大美术工作者深入生活、扎根人民,集中创作出一批反映新时代中国人民精神面貌,反映中国青山绿水河山壮丽的优美生态,反映中国人民在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下取得的辉煌业绩的美术作品,向世界人民形象地展示中国人民自信的风彩。

  二、重视凝聚全社会美术工作者的智慧和力量。既要发挥体制内画家的重要作用,也要积极引导自由职业画家参与实施美术精品创作工程。新时代美术精品工程,可以以习近平思想的形成过程与习近平总书记的党建理论、治国理念、治军方略结合起来,多角度反映习近平思想的精粹。习近平总书记的思想脉络,如“不忘初心,牢记使命”;“摆脱贫困,精准扶贫”;“马上就办,真抓实干”;“改革开放,全面小康”;“从严治党,强军建军”;“生态文明,美好生活”等现代化建设理念,应该成为美术工作者的创作方向和重要题材。

  三、推动出台配套制度、激励措施和文艺政策。为更好地发挥行业建设主导作用,团结联系服务广大美术工作者,建议由中国文联牵头,认真开展新文艺群体中美术人才专业技术职称评定工作。建议中国美协建立直接联系新文艺群体代表人士制度,建立中国美协新文艺群体代表人士名单库。出台“人民艺术家”荣誉称号评定授予的相关政策,鼓励和激发广大美术工作者向艺术高峰攀登的热情。

  四、改进美术院校教学。扩大美院办学与培训的力量,改革美术教育摸式,有条件的美术院校应充分利用师资教材等优势,与地方政府的积极性结合起来,加强合作,联手推进,以满足民众对美术教育的需求,提升广大民众的艺术素养和审美追求。

  五、加大宣传力度,重视美术评论。加强宣传美术工作者的创作劳动和艺术成果,改进和加强美术评论。正面引导国内外民众对中国美术的审美认知,扩大美术欣赏的广度与深度,引领中国美术发展的主流方向和传播社会正能量。各级展览单位应科学排期,扩大展览,内引外联,国内和国外展览并举,吸引更多的国内外民众的自觉参与,创造国际性展览品牌,提升中国美展的美誉度和权威性。

  六、大力推动中国美术走出去。多渠道扶持鼓励中国美术作品走出去活动,多层次、多形式,有组织、有引导地实施美术走向世界的文化战略。引导和鼓励社会力量参与中国美术事业的发展,热心培育艺术相关产业,以期坚持不懈,久久见功。

 

 

建议在西安建立中国少儿美术教育博物馆

全国人大代表、西安中国画院画家、陕西省美协副主席宋亚平

宋亚平 

国家提倡美育教育,鼓励孩子发现对美的感悟,开启孩子发现美的那扇门,现在学校内外也都在积极地传播和传承传统文化,但是比较散,没有集中的体系平台。

建议能在西安建立中国少儿美术教育博物馆,提供成体系的美育交流展示平台,这对孩子的美育教育、素养教育会有非常大的提升。孩子是我们的未来,是中华民族伟大复兴的生力军,美术中所蕴含的情感、审美、诗意,能给他们内心带来阳光、让他们受益终生。

 

 

促进对外文化交流多元化,全面增强国际影响力

全国政协委员、广州雕塑院院长许鸿飞

许鸿飞 

    全国政协委员、广州雕塑院院长许鸿飞今年的政协提案主要关注“对外文化交流多元化”,他的提案为:关于“”的提案:

    一、现状分析

    1.自十九大召开以来,习近平总书记提出坚定文化自信,促进社会主义文化繁荣兴盛。政府大力推动文艺走向国际成为我国近年文化发展战略,这无疑对社会主义新时期的文艺发展注入强心针,作为文艺工作者,提案人对此深受鼓舞。

    2.目前,政府层面的扶持只是局限于对团体形式的支持。多年以来,尽管积极重视对外文化交流的促进和扶持,但政府层面的援助往往只是局限于对团体、单位形式的对外交流活动。以由文化部成立、中央财政拨款的国家艺术基金为例,自2014年至今,5年期间“传播交流推广资助项目”立项共705项,当中仅“书写的艺术——鲁迅手稿展”属于个人展示(且在国内举办),其余无一例外均为团体的演出和展示。这凸显出目前对外文化交流缺乏多元化策略,政府层面尤其对个人对外文化艺术交流的支持力度严重不足的现状。

  群体的演、展出或能代表一派风格,但并不能真正在观众心中留下深刻烙印,在国际上打响知名度。反而相互削弱了影响力,未能更好地产生持续的国际影响力。

    3.纵观中外文化艺术史和当今国际著名艺术大家的成功个案,诸如罗丹、毕加索或者张大千、朱铭等,都是以个人影响力征服世界观众的,成为国家文化标杆和文化名片,从而为国家和民族赢得荣耀,这正是文化软实力的最好输出形式之一。

4.资金的匮乏直接导致个人文化艺术走向国际举步维艰。根据提案人自身多年举办艺术巡展的经验,以个人为单位,组织并实施于国外的艺术展览,由于涉及宣传策划、展品运输、场地费用、人员出国等环节,所需筹措的经费极为巨大,这也直接限制了国内不少艺术家走向国际的步伐。不同于国外具备成熟的艺术基金和画廊经纪制度,我国现阶段的文化艺术发展,离不开政府的方针政策和资金支持。

  二、有关建议

  1.方针政策的指导。建议政府制定鼓励个人对外文化交流的相关方针政策,促进个人的文艺活动走向国际,促使优秀的中国艺术家勇敢、自信地独闯国际舞台,成为展现中国文化自信的标兵。此举将有助于孵化出我国的艺术大家,更好地提升中国文化的国际影响力。。

  2.对应基金的支持。政府成立支持个人对外文化交流活动的基金,向个别艺术造诣高,具有成熟项目方案的文艺界精英提供资金援助,为文艺精英走向国际夯实经济基础,促使成就世界级的中国艺术大师。

  3.通过成果展示,总结个人走向世界的成功经验。每年开展相应的成果交流展示,将当年个人在国外举办展览的成功案例进行展示、分享经验,以促进更多以个人为单位的艺术活动走向国际,在世界舞台上展现中国文化的国际影响力。

  通过团体+单位+个人的多元形式的对外文化交流,多层面、全方位地影响世界,将可形成无限大的中国文化格局。



让文化类广告牌成为城市的文化标签

全国政协委员、中国国家画院副院长赵卫


赵卫


让文化类广告牌成为城市的文化标签

  据了解,为维护城市容貌和城市环境的整洁、优美,对于在本行政区域内的道路、广场、车站等公共场所和临街建筑物、构筑物上设置标语宣传品,包括宣传牌、灯箱、电子显示屏等,现有的《北京市标语宣传品设置管理规定》《城市市容和环境卫生管理条例》,以及《北京市户外广告技术规范》等政策法规中均有相关规定。但规范中并没有就博物馆、美术馆等文化机构,使用文化宣传类广告牌区别于商业类用途的规定,由此很大程度上限制了文化宣传类广告牌的使用,导致很多文化类机构文化宣传缺失了在公共空间较为醒目的展示,而只能借助小幅海报公示。

  呼吁相关部门能把美术馆、博物馆等文化设施的宣传标牌与商业广告招牌区别对待,以更好地发挥城市公共文化机构和设施的惠民功能,为城市文化建设发挥积极的作用。

  近些年,城市建设中一些美术馆等不断兴建,以北京市为类,有150个左右的场馆建成并投入使用,包括一些区县的场馆,在为基层老百姓提供文化服务、提升人民的审美素质方面发挥了重要的平台作用。但是随着一些城市建设过程中对于拆迁力度的加大,在有关室外招牌管理制度方面,将一些公益文化机构的宣传标牌与商业招牌统一管理,即全部按照商业广告来加以限定。这不利于发挥公益机构的作用和文化的宣传效果。如今,一些商业广告重新露面了,但是文化招牌却难见天日。因此,要将管理工作更加细化,以有利于服务人民、服务社会的初心。


如何利用国际艺术资源讲好中国故事

全国政协委员、北京画院副院长、中国美术家协会策展艺委会副主任兼秘书长吴洪亮

吴洪亮

中华民族源远流长的文明长河中积累了大量的艺术精品,由于各种各样的历史原因,如今很多已经散播到世界各地,我们如何面对这一事实,又如何有效地利用呢?习近平总书记在十九大报告指出:要坚定文化自信,推进国际传播能力建设,讲好中国故事,展现真实、立体、全面的中国,提高国家文化软实力。讲好中国故事需要方式方法的创新,这些散播在海外的国际艺术资源,正可以为我们提供推进中国传统文化国际传播能力的新思路。

在过去中国文化活动的对外交流过程中,有“引进来”和“走出去”两种方式,其中“走出去”以带展览、演出等文化活动出国为主要形式,虽然经过多年积累,有诸多成果,但也存在着一些问题。如:文化活动带出国成本高;文化活动带出国门却难于落地生根。

  就此问题提出建议:

一、以国家名义建立稳定机制,资助海外中国艺术研究人才和中国艺术传播项目。

目前在美国斯坦福大学、加州大学、俄亥俄大学、英国伦敦大学亚非学院、德国海德堡大学等海外高校和相关研究机构中有很多致力于中国艺术研究的优秀学者,建议在外交部、文化部等单位的支持下,以国家的名义建立一个稳定的机制,用于资助海外的中国艺术研究人才和海外的博物馆等机构开展中国艺术项目,充分利用已经散播到国际上的中国艺术收藏,凭借当地资源、当地人才,在当地完成展览、研究等学术活动,这样不仅能让已经落地的中国藏品在海外开花,也能让中国文化形态以最简单、快速,可以无缝链接的语言方式在其他文化体系中传播,进入当地主流文化圈,产生持续有效的影响。同时,这些海外的项目还应纳入中国学者一起参与,以期用更深入的方式、在更多元的领域加强中外人文交流。

二、在海外机构中赞助中国艺术展厅。

美国波士顿美术馆长期得到来自日本的支持,其东亚艺术的收藏与研究以日本为中心展开,日本政府还出资支持美术馆日本展厅的装修。中国在海外虽然也有一些受华人影响而建立的展馆,如英国V&A博物馆中由华人收藏家出资修建的专馆,但都是以个人身份而不是国家形象出现的。建议以外交部、文化部等单位为依托,在海外有重要影响力、有珍贵藏品资源的美术馆、博物馆或其他机构中赞助完善或建立中国馆,使中国的艺术资源以常态化的方式在海外传播中国文化内容,树立中国文化形象,丰富中国故事的内涵与影响力。

总之,充分挖掘国际艺术藏品与人才资源,利用其他国家现有的条件,在当地完成中国艺术的展览、研究和传播,其结果成本低、见效快、影响大、融入深,能事半功倍地提高我国的文化软实力。



关于编纂出版“中国现当代绘画大系”的建议

全国政协委员、吉林省书画院副院长刘广

刘广

党的十九大报告指出,文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴,文化强民族强。贯彻落实党的十九大精神,必须坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一,推动文艺创新,提升文艺原创力,繁荣文艺创作,造就一大批德艺双馨的名家大师。为此,特建议文化部组织力量编纂出版“中国现当代绘画大系”。

编纂出版“中国现当代绘画大系”具有十分重要的意义。

中华民族是一个有丰厚美学基因的民族,中国绘画源远流长,是灿若星河的中华优秀传统文化的重要组成部分。近百年来,在中国共产党的领导下,中国绘画焕发出灿烂光彩,在世界画坛独树一帜,形成了中国画派、中国风格和中国气象。与“中国历代绘画大系”项目相衔接,编纂出版“中国现当代绘画大系”,集中展示现当代中国绘画成就,对于增强中国文化自信,从而坚定走中国特色社会主义文艺创作道路具有重要意义;对于培育和提升国民特别是青少年美育情怀,弘扬社会主义核心价值观具有重要意义;对于扶持和培育中青年画家成长,增强中国画派的全球影响力,推动“一带一路”建设中的民心相通,构建人类命运共同体具有重要意义。

编纂出版“中国现当代绘画大系”的具体工作建议。

当一个民族处在伟大复兴的征途时,必然要系统整理研究传承自己的文化,并在创新中吸取力量。有鉴于此,我提出两条具体建议:一是提高认识、尽快立项。习近平总书记曾在给“鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派——列支敦士登王室珍藏展”的贺信中指出,相信大师们的精湛画艺和王室珍品的浓郁文化,将给中国观众带来美的心灵感受,增进两国人民相互了解和友谊。我们要学习领会习近平总书记美学思想,把编纂出版“中国现当代绘画大系”作为发展中华文化事业的一项重点项目,尽快在文化部“文化产业发展专项资金(重大项目方面)中央本级项目”中立项给予支持。二是精心组织遴选。与古代绘画作品经受长时间大浪淘沙式的自然选择不同的是,现当代绘画作品数量多,质量参差不齐,遴选工作难度大。但总书记反复强调,事不避难,当官就要干事。建议由中国美术家协会组织力量遴选,可从得到党和国家肯定和社会公认的艺术家的作品起步。




“绘画机器”式美术教育值得格外警惕

全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚

牛克诚

与其他高等教育不同,高等美术教育是以技艺为通道进入对于学生的整体培养系统之中的。

美术作品或造型的呈现总是与某一特定的技艺相联系,而这种技艺又是由人的双手来操作完成的。无论是平面的绘画还是立体的雕塑,无不依靠一双双灵巧敏感的手把它们描绘、雕琢刻画出来;艺人的想象力及创造力,凭借手的操作能力而形诸画面或立体空间。手艺,成为人区别于其他动物、凝结着丰沛情感与智力的高级能力。

从旧石器时代的打制石器及原始洞窟壁画到新石器时代的磨制石器及彩陶,人类从最开始就通过双手来完成造型意志,随着文明进程的不断向前以及工具材料的不断丰富,逐渐完善起雕塑、油画及中国画、书法等美术技艺。从1582年意大利画家卡拉奇兄弟创立的波伦亚美术学院,到1648年创立的巴黎皇家绘画雕塑学院,油画、雕塑等美术技艺逐渐成为西方美术学院的基础教学科目;中国画也从1906年南京两江师范学堂的诞生,进入到现代学院美术教育之中。时至今日,我国高等美术院校已形成国、油、版、雕、书法等基础教学科目。可以说,这些科目紧贴人类艺术文明的发展主线,它们历经数百年,培养并训练着美术院校学生手的操作能力及其情智表现能力。事实证明,这样的传统美术科目教学,无论在西方还是在中国,都培养出众多美术大师。

然而,自上个世纪60年代以来,一种追逐观念、消解技艺、颠覆传统美术教学的潮流,在西方似乎已蔚然成风。如今,在欧美艺术院校中已几乎很难找到学院式的油画或雕塑教学,美术课堂就如同工场一样,已经不再培养学生双手的绘、雕能力,而是鼓动他们拼命想出各种点子,然后用工业生产的形式制造出来。手的绘、雕能力,手的直接造型性以及手与造型物之间互相感应的精微的智慧能力,就在这样的艺术教学中被消解殆尽。

油画本是西方文明发展的产物,但它却在五百多年后被其文明自身所抛弃。幸运的是,油画在19世纪末20世纪初完成了一次世界性的传播与扩散,通过李铁夫、冯钢百、李叔同、陈抱一、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、庞薰琹等人传入中国,而后成为中国高等美术教育的一个传统科目。更为重要的是,中国油画家把它拿来,用中国风格、中国精神、中国气派对它进行再创造,在“中国文化走出去”的方针下,又通过展览、教学等形式回到西方——那个已经把它抛弃但却又是它的原生文化——再度绽放它的造型之美。用中国式的油画去反哺西方,这既是文明交流的一种新生态,也将是日益走近世界舞台中央的中国艺术家的必选演出。

从个人的成长能力看,随着工业文明的到来、都市文明的兴起以及科技文明的发展,人的先天能力或养成于农业文明的诸多能力,越来越被机器或高科技所代替,人类越来越趋于自身的低能或无能。当我们把电话号码交给了通讯录,把记事通知交给了手机拍摄,把一项项工作计划交给了电子文档,我们的记忆能力也就慢慢被电子设备所吞噬。同理,我们身体与手的能力不也正在日益消失吗?《庄子》所说的承蜩、蹈水、削木之技于今天就是一个神话般的存在。如果按照当代西方艺术院校的美术教学,在人类诸多技艺的谱系中,不是要永远失去画画的能力、雕塑的能力吗?西方印象派之后不断否定从前、不断创新语言的艺术突进,以至把架上绘画及传统雕塑形态都给全盘否定,表现出西方文明的断裂式发展特征,它一方面在文化整体上凌越其自身的文明创造,一方面也在个体成长上阻挠着人的全面发展。

因此,当代中国高等美术教育还能把油画、雕塑等传统美术类型作为主体科目,既表明我们对于这一人类文明成果的高度礼赞,也是为着让未来的人们永远葆有以手艺为根本的造型能力。特别是在以计算机为主要创作手段的图像时代,这种具有人类情感温度与历史文明厚度的手艺创造,就更有意义。

当然,如果仅仅是技艺的教育,培养的还只是学生的一种片面能力,而并非全面发展。只有一技之长的“绘画机器”美术教育需要格外警惕。因此,在高等美术教育的学生能力培养中,除了手艺,也更要注重“心质”。强调对学生的情怀、品格、学养及观念意识的综合培养。所谓的“心手相应”已经表明,手的能力需要在心力的驱动下呈现出来。心田的丰饶或贫瘠,决定了手艺之花的鲜活或凋敝。只有心质的丰盈饱满,才能赋予双手不竭的创造力,才能让艺作的双手,触摸到那精神高华的圣地。

与此同时,高等院校的美术教育也还需要培养学生的另一种能力——“眼力”,它是与“手艺”“心质”同样重要的第三种能力。这种能力不是被动的视觉接受,而是要学会通过视觉能力和审美智性训练,提高双眼的洞悉能力,通过认知和分析视觉对象而洞穿事物的本质,既要养成批判性的视觉识读能力,也要养成建设性的视觉秩序建构能力,以创新性的视觉思维建构富于时代精神的知识结构体系,从而为他们未来的美术创造提供不竭的思想源泉。