各地美术

灵山秀水”刘云中国画作品在中国美术馆开展

  11月2日上午10时,“灵山秀水——刘云中国画作品展”,在中国美术馆的展厅内拉开了序幕。此次展览,是由中国美术家协会、中国美术馆、湖南省文学艺术界联合会主办,湖南省美术家协会、湖南省画院承办,由湖南逸点艺术机构全程策划。

湖南省文联党组书记、副主席夏义生主持开幕式

中国美协副主席、中央美术学院院长范迪安致辞

中国美协主席刘大为致辞

湖南省政协副主席、省文联主席欧阳斌致辞

艺术家致辞答谢

  开幕式现场,国务院参事忽培元、中国美术家协会主席刘大为;中国美协党组书记、驻会副主席、秘书长徐里;湖南省政协副主席、湖南省文联主席欧阳斌;湖南省文联党组书记夏义生;中央美术学院院长、中国美协副主席范迪安;中国美术馆党委书记张士军;解放军艺术研究院美术系主任、中国美协副主席李翔;中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英;著名画家龙瑞李宝林田黎明卢禹舜袁武等领导嘉宾,以及来自全国各地的艺术同仁、新闻媒体、社会各界的朋友们同聚中国美术馆,共赏刘云笔下的“灵山秀水”。

  带来这场水墨盛宴的艺术家刘云先生,现为中国美术家协会理事、中国画学会理事、湖南省文学艺术界联合会副主席、湖南省画院院长、湖南省美术家协会常务副主席,是湖湘艺术界的领军人物之一。此次展览,囊括了刘云近年来潜心创作的中国画山水精品,呈现了刘云数十年来在艺术创作上的探索、创新历程。

  从油画跨界到中国画,“湖畔诗人”抒写静穆之美

  进入展厅的观众朋友们会发现,连接着3/7号展厅的过道中,陈列了刘云早期的油画代表作的背景资料,如《月魂》、《半个月亮》、《红菱船》等,同时以翔实的影像资料,系统地介绍了刘云早年在油画创作上取得的成就,为观众们呈现了刘云由油画向中国画转型的创作脉络。

  1986年,在中国美术馆举办的“湖南青年美术集群展”中,这些作品曾受到了吴冠中周思聪黄永玉等老前辈们的盛赞。静穆的画面、忧郁的情绪、和那来自精神世界中的光华,令当时的美术界叹服,并为年轻的刘云冠以“湖畔诗人”的称号。

  从彼时的“湖畔诗人”到此刻的“灵山秀水”,30年过去了。今天,在中国美术馆中陈列着的,是刘云从油画到中国画完美转型的成果。从展览的中国画作品中可以看到,刘云明显属于中西融合一路,与林风眠、吴冠中等前贤的创作方向有极大的相似性。当我们回过头来再看刘云的油画作品时,会发现一种“静穆之美”,一直存在于刘云的艺术创作脉络之中。这种美,是契合了油画体貌与中国画精神意蕴的美,是一种融贯了中西文化的彻悟。

  正如薛永年先生曾经的评价:“他打通中国画的布白与西方的平面构成,在黑与白的对比中,把留白转换成留光为突破口,从而巧妙地得体地发挥色彩与光影的效用,开辟出中国意味十足又富于现代视觉感受的路径。”




展览现场

  用中国画语言表现时代文化精神,绘就诗意化的精神家园

  大诗人大画家的背后,都有一个大美故乡。在“灵山秀水”的展览作品中,我们看到的是刘云经过了记忆的沉淀与情感的发酵后提纯出而的、存在于心中宛如桃花源般的故乡山水。在创作时,他并不拘泥于画面中的技法,而是专注于传达一种与观者之间的精神共鸣。刘云的作品没有刻意地传递哲学的信息,或者是东方的色彩、神韵等等,传达艺术家对山水最原初的内心感受,激发观者对精神故乡的共鸣。

  中国山水画拥有悠久的历史和深厚的传统,而刘云的山水画创作,例如此次展出的《清风掠过塞罕坝》、《九嶷胜状·舜源峰下》等新作,切实把握了弘扬传统与时代创新的主题。在展览前言中,中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安谈到,“刘云先生紧紧抓住‘外师造化’与‘中得心源’这个山水画创作的方法论,在这些学理共性的基础上,他着重追求的是如何用中国画语言表现时代的文化精神,如何将自然山水的客观形貌转换为山水艺术的精神内涵”。

  在当下浮躁的大环境之中,刘云始终以凝神静气之心包容万物,以澄澈空灵之神抒写心中丘壑,流于他笔下的,正是从当下生活的鲜活感受中提炼出的诗意化的精神家园。而在这样一个灵魂可游、可居、可望的世界中,观者能与画者的内心产生和谐共鸣,更能坚定自身的家园意识与自然意识。这正是刘云寄托于他的山水画面中的时代精神。

  上世纪八十年代,美术界给予了刘云“湖畔诗人”的礼赞;今天,“湖畔诗人”带着他的“灵山秀水”回来了。刘云一直秉持着的艺术美学与信仰,在他近年来的中国画创作中得到了延续和升华。走进展厅,我们将看到刘云从油画向中国画成功转型的创作脉络,看到他以高度的文化意识、深度的学术思考和优秀的艺术禀赋综合建树的一方崭新的艺术境界,看到刘云内心深处寄予了思念与深情的“灵山秀水”。

  据悉,“灵山秀水——刘云中国画作品展”将在中国美术馆一层的3/7号展厅内,持续展至11月12日。