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  10月18日上午10时,由中国文学艺术界联合会、中国美术家协会和中国美术馆共同策划主办的“向人民汇报──‘深入生活、扎根人民’当代十五位美术家作品展”在中国美术馆隆重开幕,展出李焕民、詹建俊、刘文西、徐匡、刘大为、韩书力、吴宪生、赵奇、许江、骆根兴、陈坚、郑艺、于小冬、陈树东、柳青等15位长年扎根基层、深入生活、从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养、不断进行生活和艺术的积累、取得丰硕成果的美术家的代表作75件,以及个人写生速写稿、创作谈和专家评论,循环播映个人艺术创作专题宣传片,并出版发行150件作品的同名画集。下午14时,将在中国美术馆报告厅举办专题研讨会。

  习近平总书记强调,文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。2014年习总书记在北京主持召开的“文艺工作座谈会”,更鲜明地提出“文艺创作方法有一百条、一千条,但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活”,郑重论述艺术对于生活唇齿依存的关系,强调艺术对于社会民生的关怀。会议召开一年以来,中国美协通过特邀美术家创作主旋律作品、组织专家指导、举办创作培训班、带领美术家下基层写生、举办美术作品展览、开展美术支教和志愿服务等百余项专题性活动,积极引导美术家主动地承担起用社会主义先进文化引领社会进步的历史责任,为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。内容丰富、形式各异的美术创作、展览、研究活动,为人民群众提供了丰盛的精神食粮。为进一步落实习总书记在文艺座谈会上的讲话精神,繁荣美术创作、推动美术创新,褒奖一批长期扎根生活、情系民生、为人民造像并取得艺术成就的当代美术家典范,中国美协召开专家认证会,确定为这15位老中青结合的美术家举办专题学术展览。他们不仅有20世纪五、六十年代塑造新中国人民形象的杰出代表,而且有20世纪八、九十年代刻画改革开放的民族形象的时代先锋,还有的是新世纪表现消费社会民生形象的佼佼者。他们的艺术创作为中国画的现代转型,为油画、版画、水彩和雕塑等外来艺术的民族风格、中国精神的形成做出了卓越的探索。更为可贵的是他们始终如一,长年坚持扎根生活,深入发掘属于自己的艺术富矿,寻找到自己抒发情怀的创作母题。他们或深入边远偏僻的乡村、边地少数民族聚居区写生,或时刻观察身边生活,收集创作素材,力求从人文主义视角观察和揭示新中国人民大众更为深刻的精神内涵。刘文西笔下的陕北农民是质朴善良的,吴宪生刻画的农民形象如家人般真切朴实,赵奇描绘的农民则总是具有一种苦涩感,郑艺则展现了一个现代普通的中国农民身上所包含的艰辛与刚毅、迷茫与坚守并存的精神气质;詹建俊刻画出激昂的理想主义垦荒知识青年;李焕民、徐匡表现出喜悦的翻身农奴形象;刘大为、韩书力、于小冬、陈坚笔下蒙古族、藏族、塔吉克族人物群像,揭示了这些民族的静穆坚韧的精神世界;骆根兴、陈树东集多年军旅生活的积淀塑造出厚重坚实的当代军人形象;柳青则最直接地呈现了当下日常生活中的民生众相;许江则通过葵园来探寻中华民族在屈辱、磨难中抗争与奋起的民族精神。

  这些标志着新时期有关人民与民族形象塑造的经典之作,并不是简单地说明生活,也非刻画标签式的人物形象,而是试图从更加深广的历史、环境、民俗和哲学的角度来发掘人民与民族形象的丰富意涵,而这些形象的认知,无疑来自于这些美术家的出身与经历,尤其是他们为了表现他们心目中的这些人民与民族形象而经年累月扎根其中与他们休戚与共而形成的精神情感的共鸣,充分体现出艺术家们“深入生活”要身入、心入,“扎根人民”要情系、心系,创作出的作品才能够不仅具有独特的个性风貌,而且富有鲜明的民族气派和中国精神。

  据悉,展览在京展出后将在天津市美术馆、重庆市美术馆、广东省美术馆、深圳关山月美术馆巡回展出.

专题首页> 刘文西个人简介、创作谈、专家评论

刘文西个人简介

1933年生于浙江嵊县水竹安山村。1950年入上海育才学校,1953年入浙江美术学院,1958年毕业后到西安美院工作。曾任第七、第八届全国人大代表,第四、第五、第六、第七、第九次全国文代会代表,第六届全国文联委员,历届全国美展中国画评委会委员,中国美协副主席、西安美院院长。现为中国美协顾问,中国当代画派联谊会主席,西安美院名誉院长、博士生导师,黄土画派艺术研究院院长,陕西省文联顾问、陕西省美协名誉主席、陕西省国画院名誉院长等职,国家级有突出贡献的专家。主要作品有《毛主席和牧羊人》《同欢共乐》《祖孙四代》《知心话》《山姑娘》《黄土情》、巨幅长卷《黄土地的主人》等。2004年获陕西省“教学名师奖”,全国首届百位“名师”称号,《水墨写意人物画写生课》被评为国家级精品课程,2007年获陕西省首届“艺术成就奖”。在国内外发表作品数千幅,出版画册80余种,中国美术馆收藏作品25件,获国家级奖9件,发表文章数十篇,如《要大力发展人物画》《深入生活,坚持创作》《为人民而创作》等。



深入生活  贵在坚持

刘文西

我生长于浙江省嵊县水竹安村,从小热爱绘画艺术。但对“为什么绘画,怎样才能画好”这样一些问题并没有深究过。第一次接触《讲话》是1951年求学于上海育才学校期间。王琦老师把《讲话》讲解得深入浅出,给我留下十分深刻的印象。毛主席提出的我们的文艺为什么人服务和如何去服务这两大问题及其解答,给我的心灵以极大震动,使我开始认真思考,文艺究竟是为什么人服务的?应该如何服务?为什么毛主席把为什么人的问题当作根本的问题、原则的问题?我们是人民民主专政的社会主义国家,人民群众是社会的主人,一切有利于社会主义建设,“鼓动群众同心同德的,反对倒退、促成进步的东西,便都是好的。”所以,“我们的文学艺术都是为人民大众的,首先是为工农兵的,为工农兵而创作,为工农兵所利用的。”毛主席的精辟论述,不仅一般地指明了文艺的正确方向,实际上也具体地指明了画家的艺术创作方向。一个画家,首先来自于人民,是人民群众用甘甜的乳汁养育了他,是祖国肥沃的土壤为他展开了宽广的艺术天地。离开了人民,离开了火热的生活,再高明的天才也难有作为。人民群众不仅是艺术家的生活之母,更应该成为所有文学艺术家热情讴歌,竭诚服务的对象。要使自己手中的画笔永远植根于生活的热土,永远服务于人民,从而达到“团结人民、教育人民”的目的,必须首先使自己的立场来一个转变。我虽然从小生长在农村,但并不天然具备正确的立场,还必须深入到生活中去,深入到人民中去,在几十年如一日的漫长过程中自觉磨练自己。

1958年,我搞毕业创作时,第一次来到延安,陕北高原深厚的黄土地、高远的蓝天、淳朴的人民、丰富的民间文化,一下子就深深地打动了我的心。这里不仅有适合于绘画艺术的环境和人物,而且是中国革命的摇篮,毛泽东、周恩来、朱德、刘少奇、邓小平等老一辈无产阶级革命家在这里生活过、战斗过。毕业实习结束时,我怀着激动的心情,创作了《毛主席和牧羊人》。回校后,引起了很大反响。也就是从这时起,我萌发了永远把陕北作为创作基地的念头。

1958年,我从浙江美院毕业,怀揣着当年在上海育才学校时发的那本《讲话》,踏上了赴西安美院任教的路途。从此,真正开始了我以人民生活、革命历史和黄土地为题材的绘画艺术生涯。

怎样才能实现自己的艺术抱负,真正创作出为人民群众所喜闻乐见的绘画作品,也就是如何解决“怎样为人民服务”的问题,只有深入生活,在生活中寻找艺术创作的灵感。“人民生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏,这是自然形态的东西,是粗糙的东西,但也是最生动、最丰富、最基本的东西,在这点上说,它们使一切文学艺术相形见绌,它们是一切文学艺术的取之不尽、用之不竭的唯一源泉。”在观念上理解这个道理并不难,真正实践起来,坚持下去就不容易了。毛主席说:“你要群众了解你,你要和群众打成一片,就得下决心,经过长期的甚至是痛苦的磨练。”如果浮在表面难以深入,就不会了解生活的本质和丰富多彩的内容,自然,也就无法挖掘人物思想感情深处的东西,我认为,深入人物,就是为了熟悉他们的内心世界、思想感情、性格特点以及他们生活的环境,风土人情等。同时,还要熟悉人与人、人与自然的关系,我从1957年第一次到陕北,30多年来已去过48次,对那里的山山水水、乡里乡亲都充满了感情。当年我画过的小男娃,如今已成为村里的司机、乡里的干部;我画过的小姑娘,也已成了几个孩子的妈妈。延安二十里铺有位青年农民叫任立宏,为人忠厚朴实,形象也很有陕北农民特征。我1958年初认识他时就画过多幅速写。1965年再次为他写生。后来他当了队长、书记、社长。我前后几十年认真观察,发现了他从内心到形象的逐年变化。后来就以他为与毛主席拉话的农民的模特,画成《知心话》。有时,为了熟悉人物,和他们交朋友,不惜顶风冒雪,常常日夜兼程几十里。由于经常深入生活,使我对那里的人民更加了解,更有感情,一次次地交往、写生,使我认识到人民的可贵性格,从而也更加坚定了表现他们,歌颂他们的决心和信心。

深入生活要有相对固定的基地。艺术家能够最大范围、最大限度地深入生活,把握生活固然好,但人的时间和精力毕竟有限,不可能涉猎范围过宽,与其到处走马观花,不如深入一点,解剖麻雀,真正有所收获。30多年来,我始终把陕北的二十里铺、周家湾和四十里铺作为基地,寒暑假经常到那里去,那里的一草一木,那里人民的一颦一笑,都已深深地印在我的脑中。越去就越想去,时间长了不去一次,就觉得心里空得慌。遇到春节,我干脆就在老乡的土炕上过。我把乡亲们当作养育自己的父母,乡亲们也把我当成自己的儿子,他们拿出苹果、瓜子、红枣让我吃,老大娘像待儿子一样问长问短、问寒问暖。他们的形象经常浮现在我的眼前,使我激动,使我感动,让我永远不忘要以最美好的作品奉献给这片土地。

二十里铺、周家湾和四十里铺不仅是我深入生活的基地,也是我转变思想,努力创作的阵地。在那里,我不是游离于乡亲们之外的看客,而是长辈的儿子、同辈的朋友和孩子们的叔叔。我一进村子,就借辆自行车,走东家,串西家,不仅为大家做画,还帮助解决家庭纠纷。到了工地,挽起袖子一同劳动,到了老乡家盘起腿一起吃饭。春节到了跟着秧歌队看粗犷的农民翩翩起舞;正月十五看串串花灯映红黄土高坡。这里的生活时时感染着我,使我涌起创作的激情和冲动。《拉家常》、《在毛主席身边》、《刘志丹》、《祖孙四代》、《解放区的天》、《山姑娘》、《黄土情》等作品相继诞生于此。不少粗糙的大指点过作品的得失,憨厚的乡亲与我共同分享着创作成功的喜悦。

深入生活有时是十分艰苦的。建国后陕北老区虽然发生了翻天覆地的变化,但生活条件还是比较差的,走夜路、住窑洞、睡冷炕、吃剩饭的事我体验过,挨冻受饿、路遇野兽的事我也经历过。1959年,为采访刘志丹同志的事迹,深夜被炭火熏昏过。1978年,沿着红军长征经过的梦笔山写生,在晕眩、头痛、呼吸紧张的情况下坚持到底。这样的体验虽然曾被人讥笑为“自讨苦吃”,但使我从中感受到了两万五千里长征的艰难困苦,也感受到了中国革命胜利的来之不易。期间的收获,又何止于几张速写呢!

深入生活,要善于敏锐发现、细心观察、认真研究。仅是“同吃、同住、同劳动”,对于一个艺术家是远远不够的。罗丹曾经说过:“生活中原不缺少美,缺少的只是发现”。要把人民生活中本来存在的艺术矿藏发掘出来,使其粗糙的原型变成精美的艺术作品,靠什么?唯有靠艺术家的观察和发现。有了劳动人民的立场和感情,还要有画家对于造型艺术的特殊的敏感,善于从平常的事件和人物中发现美、表现美,否则,再美的东西摆在眼前,也会视而不见、无动于衷,这又怎能唤起创作的热情?艺术的生命在于独特的个性,所以发现美的过程,往往就是发现个性的过程。陕北地区的环境与其它地方有什么不同?陕北人的形象特征是什么?陕北人的社会环境有什么特点?陕北人的心理气质有什么特征等,都要靠仔细观察、敏锐发现。同是陕北,村和村还不同,同是陕北人,男人和女人,大人和孩子又不同;不靠细致的观察,就难以发现他们各自的特点,因而也就无法表现他们的独特个性,我们的创作,也就必然失去它的普遍意义。为了创作《历程》这幅画,我跑了许多偏僻的山村,画了很多河滩的石头和水绞,还画了岸边的野花、野草。我发现,即使是没有生命的石头,也是那样的不同、那样的多彩多姿,何况感情世界无限丰富的人呢!在作过多次这样的观察以后,我的画不再只是生活的一般描摹,而成了历史、现实和艺术三者的统一。

深入生活,贵在坚持。偶尔下去跑跑,画几张速写,回来也能成画。但我们应该提倡长期深入生活,和人民打成一片。坚持深入生活的人,才能真正感受到生活的恩惠和赐予,才能不断激发创作的热情和灵感。“生活是艺术的土壤,人民是艺术家的母亲”,这个熟而又熟的简单道理,却需要付出毕生的努力去实践,去体会。




给刘文西的一封信

中国美协党组原书记、常务副主席/  

刘文西同志:

非常高兴地得知你举办个人画展的喜讯,我向你表示衷心的祝贺。

多少年来,你始终如一地坚持自己的美学理想和创作原则,不受艺术界任何歪风邪气的干扰和影响,迈着坚实的步伐走自己的路,在艺术上取得大家公认的成就,赢得了国内外艺术界的崇高评价。这次个展可说是你个人在过去数十年艺术实践的总结,也是今后新的艺术征程的起点,展览会上每一件精致的作品,好像是一颗颗从大海里淘起来的珍珠。它凝聚了作者多少心血和汗珠,耗去了作者难以计量的辛勤劳动,才能创作出如此丰硕的精神财富,这些财富应属于我们的社会主义国家和广大人民,并将永远受到他们的珍视。

你的作品响起了这个时代的最强音,奏出了社会生活的主旋律,在你笔下塑造出来的各式各样的人物,从革命领袖到普通的老百姓,都是以那样栩栩如生的富于个性特征的生动形象,深深地铭刻在人们的记忆里,这些大量的人物群像和个别肖像不仅为我国社会主义艺术殿堂的人物画廊增添了新的光彩,而且把我国传统水墨人物画的表现技巧,提高到一个新的水平。

你从不满足于获得的成就,总是按照自己的方式去探求新的路子。你从不重复别人已有的方式,从不模仿古人和洋人,但也从不拒绝从古人和洋人那里去吸收有益的因素为己所用,你在自己原有成就的基础上不断发展、更新、创造,使得你的艺术经常处在不断上升状态,而且已形成自己独特的艺术风格。我认为你的艺术风格既是自己的又是民族的,这样的艺术放在任何国际性的艺术场合也毫无逊色。

你能很好地理解艺术家的主体意识与客观现实之间的关系,艺术作品与广大欣赏者之间的关系,作家创作自由与社会责任感之间的关系,这是基于你坚持作为一个正直艺术家的良知,深深理解艺术不能脱离人民、艺术不能不为人类的进步事业服务这一崇高的信念,这也是使你的艺术永远立于不败之地的重要保证。

你大量的生活速写和丰富的素材,就是你长期深入生活的成果,也是你创作的基础。从1951年在育才学校时,我带你们一起到皖北参加土改,我们一边工作,一边速写,当时你是18岁的学生就勤于速写,直到今日你已画了2万张以上的生活速写,这是惊人的数字,也是你惊人的毅力,从中我们看到了你对生活的热爱、对人民的热爱、对事业的热爱,这也就是人民艺术家的高度责任感。

看到你的成就,更加证明了作者与人民血肉联系的思想感情,丰富的生活经验,扎实的艺术基本功,广博的艺术修养,这些对于一个艺术家来说是何等的重要,而你以自己的实践为我们树立了出色的榜样。作为一个在40年前曾经和你一同切磋过的老大哥,怎不感到由衷的喜悦与骄傲呢?

我常常在和朋友们谈天的时候,总是把你的艺术成就看成是我们为之努力奋斗的社会主义美术成就的一部分;看成是革命现实主义创作实践成果的一部分;看成是党的文艺方针、路线在美术上得到光辉体现的一部分。

时代正在呼唤艺术家产生不朽的力作 而我认为你是有条件来响应这样伟大号召的艺术家之一。

最后,请接受我再一次向你的诚挚祝愿:

祝你的个展获得圆满成功。

祝你在今后的艺术创作上取得更新更大的胜利。