展览资讯

展览作品

展览介绍

   全国青年美术作品展览是国家级的综合大展,至今已成功举办过4届,产生了广泛的社会影响,青年美术家参与度很高。展览不仅为青年美术家搭建了展示才华的重要舞台,更通过他们的优秀作品表现了创新精神、创作热情和对社会的人文关怀,反映了当代中国美术的新发展、新特点。为把“第五届全国青年美展”办成有创新、有特色、有水准的展览,中国美协召开早在2015年年初就制定展览章程、召开策展工作会议,集思广益、精心筹划,进一步完善青年美术家人才培养机制,并于3月举办了第五届全国青年美术作品展览创作培训班,邀请全国具有一定知名度和创作实力的青年美术家,集中进行创作研讨和草图观摩学习,聘请专家进行指导并组织学员到部队、农村、城郊、工地、企业、工矿等地写生创作,力争推出一批反映伟大时代的精品力作。展览评选在坚持公开透明和高标准、严要求的基础上,坚持以人民为中心,同时使展览呈现学术性、创新性和多样化。为落实面向基层、服务群众的措施,本届在展览展签设计上,提供了内容丰富的作品介绍,便于人们了解作品的创作背景和创作思想,更好地推动文艺惠民。
  本届展览的举办得到了全国青年美术家的热情参与,共收到参评作品近8000件,经组委会评委认真负责的严格遴选,评出包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩·粉画、漆画、插图·连环画、综合材料8个类别的入选作品290件,优秀作品89件。当前,全国文艺界把实现中华民族伟大复兴的中国梦作为创作的鲜明主题,我们看到,参展作品中既有时代精神、革命历史、民族风情的深切展现,也有乡村记忆、都市生活、现实境遇的多样表达,极大拓展了以中国梦为中心的表现内容,且都离不开对“人”的深情关怀和现实体悟,青年美术家们自觉坚持以人民为中心的创作导向,同时其作品中所表现出创新的勇气、敏锐的思维、放松的表达、多样的形式以及开拓的视野,正是全国青年美展想展现的鲜明特征。

专题首页> 张辉参加“第五届全国青年美展”创作培训班的学习体会

时间飞逝,短短三周已经匆匆过去,在此学习期间,每天的感觉既快乐又充实,来自全国各地的学员们始终热情高涨,积极学习,聆听名家讲座,感受美协领导的关怀,用心去领悟专家们的观点,积极地探讨与交流。回首培训历程,发现在这次学习及培训的过程中,通过交流与学习开拓的了自己的视野,在艺术创作思路方面得到了很大的提高,思想得到了升华,提升了自己。总之这次培训经历使我受益非浅,只字片语难以尽述,以下是我此次培训的一些感想总结:

一、聆听讲座,通过学习、交流,提升自己
在开班仪式上,中国美协杜军副秘书长向全体学员介绍了今年中国美协即将举办的几项重大展览以及中国美协近年来在人才培养上所做的工作,强调了本次办班的目的,通过此次培训更好地为“第五届全国青年美术作品展览”的创作作充分的准备,杜军副秘书长通过几位名家的创作经历阐述了在创作中如何表达对世界的认知和情感,如何创作出让大众感动的作品。此外,中国美协苏鸣介绍了本次培训的日程及生活安排,董竟成副主任向我们提出了本次培训的具体要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握这次学习和交流的机会,提升自我。

在培训期间,依次聆听了多位专家有关美术创作方面的讲授。他们平易近人,睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维,无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会,通过学习和交流,以丰富的知识内涵对绘画创作等方面进行精辟的阐述。他们对艺术的热衷,拨开了我在绘画创作中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗,受益颇深。

殷双喜教授通过系统的讲授20世纪中国美术展览历程,阐述艺术创作一定要立足于自身的文化,不能模板式地跟风,艺术创作要有自己的情感,在创作过程中要深入生活,体验生活,思考创新,日积月累,才能自成一体,创作出更多好的作品。

孙景波教授结合自己的创作经验及作品阐述了艺术创作源于生活,又赋予于生活。在生活中学会观察事物,通过对生活的观察分析,用绘画艺术形式表现,反映印象形态的美、反映积极向上、反映时代潮流,从而不断丰富人们的精神文化生活。生活应当是生机无限的艺术的前提所在,提倡对自己的专业要有追求,对创作要赋予情感。从中我认识到绘画应是时代的反应,这也是现实主义绘画的深刻意义。

何家英教授结合自己的创作历程及作品,讲授了美术创作应深入生活、扎根人民。生活是艺术的源泉,在创作过程中应通过长期积累,发现生活中的美,收集素材,用富有情感的作品去感染人们。何老师还通过绘画的形式美、构图方式及画面造型的研究,说明一幅优秀作品应是内容与形式的完美结合。

闫平教授通过讲授和交流,让我们体会到艺术来源于生活,高于生活,又丰富了生活。在生活中探索,参悟追求,极力将有特殊环境的景观与生活化的内容紧密结合在一起,在创作过程中把丰富的生活焦点融入绘画中,以生活的画面同观者交流,才可相应成趣,自然天成。王克举教授通过作品赏析系统讲解了绘画基本的造型、构图规律。从他们的讲授中感受到了如何在艺术创作中寻求传统继承与发扬的契合点。

李晓林教授讲授了艺术与生活的关系,绘画创作中应如何利用照片资料,生活中瞬间的感受在创作中的重要性,以及创作由量变到质变,要保持画面新鲜的感受力。以大量的作品赏析来拓展我们的艺术视野,并鼓舞了我们艺术创作应在不断学习中抓住自己的方向,倡导艺术创新多样化,不断深挖自己的艺术特点。他的讲座折射出艺术创作者的执着与风范。

王冠军老师结合自身的创作历程和作品,讲授了绘画应在生活中吸取营养和选取题材,热情描绘当下人民的精神风貌,反映时代前进的步伐。通过他讲述的创作过程,我为他兢兢业业、严谨的绘画态度所折服。

朝戈教授、段正渠教授、张道兴教授、胡勃教授分别通过对我们个人以往作品及准备参加展览的创作小稿的介绍,就每人在创作中遇到的问题都一一解答;并向大家介绍了自己的作品,传授了很多创作经验。通过他们的讲授让我更深体会到“艺术创作离不开自我,它是自然课题的基础,是自身素质的体现,这让我深深地感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要不断给自己充电,加强自身的素质。

中国美协徐里秘书长百忙之中抽出时间关心学员,他的讲话让我们更深刻的认识到艺术创作应把握时代性、学术性、多样性、创新性原则,创作出具有民族精神和时代精神的作品。
二、拓宽视野,拓展创作观念

通过三周的相互学习、交流和到农村、部队的写生、采风及创作草图辅导等活动,开拓了的自己的视野,拓展了创作观念。

在农村,我们感受到了不同于都市生活的一种古朴气息,参观和欣赏了一些年代久远的建筑和风景如画的自然风光;在部队,感受到了军人的气魄,以及我国现代化国防的崭新风貌。这些,为我们的艺术创作增添了丰富多彩的内容,不仅拓宽了视野,更深刻认识到现实主义绘画是从社会生活、从大自然中吸取的,现实主义绘画创作的价值与意义,在于积极发现和关注生活中的美,倡导生命的真正价值和意义。当代美术创作者应更重视弘扬现实主义精神,贴近现实、贴近群众、贴近生活、关爱自然,追求真善美相统一的审美理想,彰显时代精神,真实并真诚地表现对生活的认知和感受。

短暂的培训结束了,我满载收获而归。在此,十分感谢中国美协给予的这次培训机会,这次培训是一次专业的引导、一次经验的分享、一次学习与交流的机会;是一份荣誉,也是一份责任,更是一份激励。在这次培训过程中,我们认识了自我、提升了自己,找到了艺术理论和创作的最佳结合点。我将以此为契机,紧随时代的步伐,满怀激情投入到艺术创作中,拓展自己的综合素质和专业水平。

 

张辉