来源：yuxinyang 发布时间：2026/6/7 14:24:58
2026全国美术论坛·杭州开幕式现场
2026年6月2日至6月3日，由中国美术家协会、中国美术学院主办，中国美术家协会理论与策展委员会、中国美术学院科研创作处承办的“2026全国美术论坛·杭州”在中国美术学院象山校区举办。中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健，浙江省政协文化文史和学习委员会副主任、中国美术学院教授金一斌，中国美术学院党委书记沈浩，中国美术学院院长余旭红，中国美术学院副院长韩绪，中央美术学院副院长于洋，中国美协理论与策展委员会主任尚辉等众多领导、专家及论文入选作者出席论坛开幕式。论坛开幕式由中国美术家协会分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子主持。
论坛会期两天，分为“文化主体性与当代美术研究”“中国美术‘高原高峰’与国际影响力建设”“浙江美术专题”三大主题，与会美术理论家、学者以及部分入选论文作者围绕论坛主题开展研讨、交流研究成果、畅谈感想收获。6月2日，论坛举办圆桌会议，邀请美术领域核心期刊负责人与入选作者开展深入交流；论坛期间还召开“全国美术论坛经验交流会”，总结梳理历届全国美术论坛在组织实施、理论建设、宣传推广等方面的工作经验，为进一步办好论坛提供借鉴。
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健致辞
屈健在开幕致辞中指出，习近平总书记强调：“任何文化要立得住、行得远，要有引领力、凝聚力、塑造力、辐射力，就必须有自己的主体性。”对于美术理论评论工作而言，这一论述具有根本性的方法论意义。站在“十五五”开局的历史方位，互联网、人工智能正深度重塑艺术的生产方式与感知方式，“新大众文艺”蓬勃兴起，深刻影响着美术创作的观念、形态与路径。他分别从理论评论的介入方式、阐释框架和代际传承三个维度提出三个关切：一、理论如何重新入场？二、本土经验如何理论化？三、青年学者如何成为理论更新的主体？他强调，只有建立起“评创共生”的学术生态，理论才能从旁观者变为参与者，评论才能真正获得其不可替代的学术位置；美术理论评论必须沉入中国美术自身的历史脉络与创作现场，从内部逻辑中提炼具有引导力的核心概念与评价标准，建立起自主的阐释框架；学术共同体须共同努力，为青年学者提供更多学术发表与交流的机会，在代际传承中形成持续累积的学术传统，助力青年理论评论人才成长。屈健表示，全国美术论坛多年深耕学术建设，将持续以学术研讨破解行业难题，夯实中国美术自主理论根基。
中国美术学院党委书记沈浩致辞
沈浩在致辞中表示，本届论坛适逢习近平总书记主持召开哲学社会科学工作座谈会10周年、对中国美院作出重要指示20周年关键节点，在文化强国建设纵深推进的时代背景下举办，学术价值与现实意义突出。他指出，美术评论担负审视提炼艺术创作、引领审美风向、凝聚民族文化共识的重要使命，既能为美术创作校准发展航向，也能依托学理支撑推动中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展，是提升国家文化软实力、传承中华文脉、讲好中国故事的关键支撑。沈浩强调，学校始终牢记建设世界一流美术院校的嘱托，坚持创作与理论并重、实践与评论共生，长期深耕美术理论学科建设。学校将以本次论坛为重要契机，持续深化美术理论研究与评论创新，主动担当新时代美术学术建设使命，积极联动全国美术界同仁，共研学术前沿、共探发展路径、共建话语体系，全力助推全国美术理论繁荣、美术评论精进、美术事业高质量发展。
中国美术学院院长余旭红发言
余旭红在论坛“中国美术‘高原高峰’与国际影响力建设”主题中作题为《以艺术用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象》的主旨发言。他回溯了中国美术学院“东西融合”的办学基因与“全球本土双轮驱动、人文科技双向会通”的发展脉络，立足习近平总书记20年前对学校作出重要指示的时代节点，梳理系列标志性展览、创作与人才培养成果，以多元实践印证“艺科融合赋能新质生产力，中外汇通书写世界艺术史”的办学路径。余旭红指出，艺术是不用翻译的国际语言。中国美术学院坚守“介绍西洋艺术，整理中国艺术、调和东西艺术、创造时代艺术”的办学主张，通过一系列“熔铸古今、汇通中外”重大艺术实践，用实际行动参与书写世界艺术史，参与塑造世界艺术新格局。
中国美术家协会分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子主持开幕式
朱虹子主持开幕式，并在闭幕环节对论坛进行总结。他指出，中国美术界近年来在更加开放的语境中，不断探求高质量发展，美术理论评论在此过程中始终发挥着举足轻重的作用。站在“十五五”开局的历史方位，本届全国美术论坛正是回应时代命题、持续推进中国美术话语体系建构、以理论自觉和策展研究巩固文化主体性、助力中国美术从高原迈向高峰的重要举措，是提升美术理论研究水平、以美术理论评论的力量推动美术事业发展的生动实践。三大主题虽各有侧重，内涵却彼此贯通。各位专家的主旨发言为论坛奠定了深厚的学术基础，与会作者的踊跃对话则进一步促进了思想的碰撞。会议所激荡的思想火花与深刻的学术洞见，必将在未来的研究实践中持续生发，渐次转化为更具理论自觉与方法论意识的内在动力，凝练为更具原创性与影响力的学术成果。同时，全国美术论坛也面临着理论建设变革的需求，如何紧跟时代的发展，以更加开放的视野和思维把全国美术论坛办得更好，是中国美协持续探索和努力的方向。
一、文化主体性与当代美术研究
习近平总书记曾深刻指出：“有了文化主体性，就有了文化意义上坚定的自我，文化自信就有了根本依托”。“文化主体性”是当代中国美术在全球化与数智时代的背景下，必须直面并深入阐释的核心命题。第一主题“文化主体性与当代美术研究”由中国美术学院副院长韩绪教授主持。各位专家学者围绕这一议题，共同探讨中国美术学术自主化的发展路径，展开富有理论深度和实践意义的学术对话。
第一主题主持人韩绪，主旨发言人金一斌、于洋、尚辉、牛克诚
金一斌以《文化主体性的时代属性与超越趋向》为题展开发言。他从概念的解释切入，将费孝通先生提出的文化自觉理论的三个核心维度落实到美术领域，提出“时代属性”主要通过审美范式与时代精神高度同频、艺术媒介迭代带动主题表达更新、国家美术工程成为主体性建构重要场域三个彼此关联的层面落地呈现。通过中西方案例的对比，金一斌归纳出时代形塑文化主体性的若干规律。他立足于超越时代局限、超越地域固化、超越媒介规训三重超越取向，对美术创作实践、美术理论建构的突破方向进行了深刻的阐述，并指出其对文化主体性建构的中国方案产生了深刻的启示。他提出“文化主体性的至高境界，或许就是始终保持在路上的开放状态——不忘来路却不被传统束缚，直面当下仍保有未来想象，珍视自身文脉亦虚心吸纳世界文明。”
于洋以《主体意识与文化身份——关于中国美术“现代性”的正反思考》为题进行发言，认为文化认同一方面涉及三大体系的构建，学科体系、学术体系的独立与自主，最终在理论上就落在了话语体系上；另一方面，文化认同又指涉如何进入现代、如何在自主话语体系当中进行现代化更新的问题。他提到“现代性”既是一种方法、观念，也是一种现象、生态。尤其在20世纪中国，“现代性”具有其独特的文化语境与历史情态，亦是多元合体的话语系统与身份存在。通过对“现代性”的话语溯源和方法论反思，他认为，中国美术的“现代性”在某种意义上正是面对外来植入“现代性”的应激反应，与其执着于文化身份是否现代，不如坦然面对这一历史前提，主动探寻本体文化的内在生长机制。
尚辉的发言主题是《中国式现代美术理论在引进中的不断自觉》。他通过西方美术引进中国的一百年，阐释中国式现代美术理论的发展历程，并指出中国美术自身的价值体系、学术体系是完整的。中国现代美术的发生既是中国进入现代民族国家对本土美术进行变革发展的自主需求，也是引进西方等外来美术而被国际化的过程。西方美术各阶段演进时序在中国百年实践中被“折叠”，失去原有的时序与逻辑。他提出，中国式现代美术理论的重要特征，是相互“折叠”、互为“化合”的多元“丛生”理念，而后以“古今中外通变，承传创造循环”来概括中国式现代美术发展观，即面对西方现当代艺术的复杂变相，中国文化的深层逻辑在于一方面承认艺术的不断“变易”，另一方面则是艺术原理与创作方法具有超越时空、超越文化的“不易”性。
中国艺术研究院国画院院长、《美术观察》杂志社主编牛克诚将视角转向当代美术批评。他在《美术评论，“失语”在新媒体时代》发言中，指出新媒体时代美术批评虽表面众声喧哗，实则坠入深层“失语”：专业声音被算法与流量淹没，公共空间被信息茧房碎裂，言说方式从犀利文字驯化为夸张表演，网络暴力与资本合谋令批评家启用“安全模式”，批评主体亦在追逐热搜与西方理论依赖中丧失定力。为了让“美术批评”的声音重新被听见，他提出以下几点主张：一、将美术批评“换一种说法”，找到一种能够承载深度的、更具传播力的容器。二、美术批评必须触及时代的痛处，必须切实地回应时代投下的光影中那些最令人沉思的质问。三、激活公共讨论，让公众从“围观者”变成“参与者”。
二、中国美术“高原高峰”与国际影响力建设
论坛第二主题“中国美术‘高原高峰’与国际影响力建设”由北京大学博雅特聘教授丁宁主持。与会嘉宾在历史梳理、理论建构与实践路径的多维对话中，共同探寻中国美术“高原高峰”建设与国际表达能力的提升之道。
第二主题主持人丁宁，主旨发言人王绍强、梁江、蒋文博、刘艳卿、杨东谕、邹煜
广东美术馆馆长王绍强以《其命惟新·百年叙事——二十世纪以来广东美术大展系统构建与深化》为题系统阐述了“广东美术百年大展”的展览体系。在接手这一重大展览任务时，首先确立的便是策展的核心命题：为百年美术史立传。展览对历史的系统性梳理，归纳为七大板块，贯穿其中不变的是革命精神。王绍强论及广东美术的“革新”并非阶段性特征，而是深植于基因的内在驱动力。通过七大城市巡展与跨机构协作，展览实现了从线性史观到问题意识的转型，进一步致力于百年美术史的当代书写。作为项目总策展人，王绍强总结展览实践在多个维度上实现了对传统策展模式的超越，其意义将随着时间推移而愈发清晰，对于未来也将提供更多启示。
中国美术学院教授梁江围绕《从文脉赓续到中国美术自主知识体系建构》主题，阐述自19世纪西学东渐浪潮至今，中国美术史论研究长期处在西方艺术话语的覆盖与规训之下。传统画学脉络、本土审美标准与文人艺术精神，时常面临被西式学术范式改写、边缘化的境遇。他分别论述了黄宾虹、俞剑华、傅抱石、潘天寿、宗白华、王朝闻等一批兼具创作实践与深厚学养的学者型美术家，植根中华文脉土壤，接续儒道禅思想与千年画学传统，在美术通史编撰、画论文献整理、艺术美学建构、史论方法拓新与中西艺术辨析等诸多方面所形成的厚重而体系化的学术积累，构成中国美术自主知识体系的学理根基。
高等教育出版社阅读与继续教育事业部主任兼《数字教育前沿（英文）》期刊编辑部主任蒋文博发表题为《AI美术权属治理助力“高原”出“高峰”》的主旨发言。他以近期所从事的调研课题《AI时代美术作品权属研究》为基础，通过数据和系列分析，揭示了当前AI美术权属治理面临着权属认定高度混乱，创作主体被彻底拆解；侵权隐蔽性极强，维权成功率极低；源头治理严重缺失，训练数据无偿盗用普遍三大现实困境，并对应提出五点应对策略及共同倡议：一、建立创作分层体系，以“人类实质性智力投入”确定权属；二、全面推行Al生成内容强制标注，亮明身份、杜绝混淆；三、搭建美术专属存证与侵权检测平台，用技术解决技术问题；四、规范训练数据合规使用，堵住侵权源头；五、强化行业自律与美育引导，回归艺术本源。
西北大学艺术学院院长刘艳卿以《生态文明视域下中国美术的“高峰”建构与跨文化传播》为题发言，论及生态文明视域下中国美术面临传统与当代、本土建构与全球传播、艺术生产与生态文明实践的三重断裂，同时也暗含着历史机遇。她鲜明指出，当下的中国美术创作现状存在着“高峰意识不足，评价体系西化”“生态智慧的表达流于‘浅表化’”“跨文化传播中的‘价值失语’”等核心问题，并列举构建高峰与传播的四重路径：一是重塑高峰标准，二是推动生态语言的创新，三是建构自主叙事体系，四是打造跨文化传播载体。她强调“真正的高峰并不是孤悬在展厅中的展览品，也不是拍卖会上变动的数字，它应该是人类在生态文明的转向过程中一座可以被不同的文明仰望、理解并且共攀的精神路标。”
入选作者杨东谕发言主题为《从平台高原到话语高峰：文明互鉴视域下中国北京国际美术双年展的话语建构与国际表达》。杨东谕以中国北京国际美术双年展为例探讨中国美术如何从平台的厚度迈向话语高度。他指出，从平台走向话语高峰，关键在于作品能否被国际艺术界理解、讨论、沉淀与再生产，并提出了国际可见性、可理解性、可讨论性、可沉淀性、可再生产性五个衡量指标。他以第十届北京双年展为例，详细阐述了其优势与局限性，并指出：“让世界看见中国美术仅仅是起点，让中国美术参与塑造世界共同问题，并反哺我们的精神生活，才是通往话语高峰的更深层路径。”
入选作者邹煜发言主题为《从“国别样本”到“表达主体”：中国美术国际表达的生成——以中国与葡语国家艺术年展为例》。他的发言以2018至2025年持续举办的“中国与葡语国家艺术年展”为案例，将其举办历程概括为三个阶段，由此论证国际影响力不只来自作品输出、艺术家影响或展览规模，更来自于进入共同议题、组织跨文化关系、支撑公共阐释的能力。邹煜提出中国美术的国际表达不是作品“走出去”后的自然结果，而是在跨文化策展沟通中，通过主题协商、策展互译与场域中介逐步生成。通过这一过程，中国美术从被展示的“国别样本”转向能够参与议题、组织关系、生产意义的“表达主体”。
三、浙江美术专题
作为中国美术事业发展的重要一极，浙江承载着绵延不绝的美术文脉，是中国美术事业进程的深刻缩影，更在每一次重大变革中发挥了不可替代的作用。论坛第三主题以“浙江美术”作为核心议题，嘉宾从浙江美术的历史文脉、国际传播、未来发展方向等方面展开发言，既立足于浙江美术，又暗含前两大主旨发言主题中所论及的“文化主体性”“中国美术国际影响力建设”等诸多方面。该板块由中国美术学院艺术人文学院副院长、《新美术》主编万木春主持。
第三主题主持人万木春，主旨发言人李超、孔令伟、陈永怡、王凯、潘欣信、杨星宇
中国美术学院教授、上海美术学院原副院长李超以《浙光——近现代国际美术交流的“中国故事”》为题展开阐述。他紧扣“浙江现象”，从国立艺专早期艺术文献出发，对“浙江资源”——中国近现代美术中关于浙江的可再生、可转化文化记忆进行了深度挖掘，重新解读国际近现代美术交流的浙江故事、中国美院故事。他指出，一个地区能否成为国家记忆与重要文化遗产，取决于其是否具备学术策源能力，并在人才培植、文化集群、国际对话、历史转型中发挥关键作用。以此为框架，他依次梳理出“孑民效应”“新普育堂”“林派未央”“嘤嘤书屋”“萧县方阵”等十个重要命题，结合大量一手文献与珍贵史料，揭示了浙江在20世纪中国美术版图中的重要位置。
中国美术学院艺术与管理学院院长孔令伟教授在题为《历史感与历史画》的发言中提到，浙江的历史画尤其强调历史感，特别是呈现历史感的历史风景画。中国古代的历史感和历史画当中主要依赖文本，但近代的历史感多了民族主义情感这一元素，以徐悲鸿、林风眠为代表的艺术家开创了用油画表达中国历史的新传统。中国20世纪美术的主体部分游离在“现代性”之外，使其无法在世界美术史中得到合理的解释和恰当的定位。只有恢复从历史经验中得来的历史理性和历史信仰，我们的情感才有可能彻底从屈辱、抑郁、紧张的历史情绪中解脱出来，创造出真正感人的、优雅从容的艺术。他指出，以人类自身的形象、姿势、神态去观察人性、反思历史、表现历史感受，这是中国现代艺术与古代艺术一个显著的区别。
中国美术学院艺术学学科建设委员会秘书长、潘天寿纪念馆馆长陈永怡以《“浙派”再审视》为题，就“浙派”问题谈了两方面认识：一是现代浙派与传统浙派的关系。她以山水画为例，通过梳理诸多名家对传统浙派的态度，认为传统浙派演进至20世纪的发展历程中，一方面蕴含画家深刻的画史思辨，另一方面立足浙江地缘山水品格完成对传统山水审美特质的系统性推进，体现出绵长的历史纵深感和地域现实感。二是浙派仍是一个还在生长的流派，其道路和精神还在延伸。她通过潘天寿、吴山明、吴永良等浙派代表画家个案研究，认为浙派人物画体现出的文化主体性，就是老先生们所坚守的中国画根基和笔墨核心，并强调要突破地域流派的角度去审视浙派艺术的核心，以更好地继承和发扬。
浙江画院理论研究部主任王凯在《从“浙江现象”向“浙江态度”迈进——新时代浙江中国画发展思考》主旨发言中，从“江南文脉与诗画浙江”和“南宋绘画的世界传播脉络”两个方面阐述了浙江中国画的历史价值与世界意义。从“浙派人物画”“‘新浙派’写意花鸟与山水画新格局”“学院、画院、协会与刊物的体系支撑”“新世纪晋京展与‘浙江现象’的确立”梳理了当代中国画“浙江现象”的学术坐标，鲜明指出在中国画的现代性转型的关键时期，浙江中国画多次起到了中国美术发展的风向标作用。王凯提出了将“浙江经验”提升为“浙江态度”的几点对策，包括把握时代机遇、建立独立评估机制、人才战略与平台建设、高质量创作与升级、理论研究深化与国际传播等举措，认为其不仅是浙江中国画破局的关键，更为当代中国画发展提供了实践可能。
入选作者潘欣信在《行动的策略——浙江抗战美术的游击模式》发言中，指出现行抗战美术史对浙江着墨不多，实因浙江抗战美术形成了不同于大后方的“游击模式”，其动力源于民族精神自觉。在当时历史背景下，美术家以“人自为战”的方式分散行动，身份驳杂、组织流动性强，艺术生产呈现“复合+急就”特征，多与戏剧、标语结合，深入群众。虽组织松散、专业高度有限，未能形成统一风格，但在艰苦条件下有效实现了宣传抗战、鼓舞民众的目的。浙江抗战美术受延安文艺和游击战理论影响，体现了一种立足乡土的革命精神，是民族危亡背景下文艺转化为现实战斗力的尝试，体现了中国革命在艰难中走向道路自觉的必然。
入选作者杨星宇在《“山-湖-城”的空间诗学：李嵩〈西湖图〉与当代杭州视觉建构》发言中以李嵩《西湖图》为切入点，指出这幅南宋全景图像不仅是早期城市视觉档案，更建构了“山－湖－城”的空间语法。他认为，西湖意象是结构性的而非元素性的，从而否定了对宋画符号的简单挪用，进而提出了“守虚、通脉、造境”三条当代杭州视觉形象“意象活化”的设计路径，即守住湖面留白的“空性”结构，严格控制建筑体量、界面通透率与人工光源，延续夜间“隐”的美学；系统保护并强化能同时框入山、湖、城的经典视线，通过框景、借景引导观者对完整关系的认知；微观设计避免符号复制，回归“山－湖－城”的空间关系网络，以材质、光影、尺度营造意境。三者构成西湖意象的整体生成机制。
美术核心期刊负责人与入选作者交流会
论坛开幕当晚，《美术观察》主编牛克诚、《美术》杂志社社长冀鹏程、《新美术》主编万木春、《南京艺术学院学报》编辑部主任熊嫕应邀出席“美术核心期刊负责人与入选作者交流会”。在《美术》杂志副主编张鹏主持下，嘉宾围绕期刊办刊理念、投审稿机制、数字化传播等话题展开分享，强调坚持学术质量、扶持青年作者，并介绍本刊在新媒体时代在传播方式和媒体产品方面所做出的改革与探索。现场互动热烈，专家就论文写作、投稿策略、中国美术自主知识体系构建等问题答疑解惑，鼓励青年学者潜心研究、勇于创新，为青年学者的成长发展持续助力。
论坛现场
一年一度的全国美术论坛直面富有现实意义的核心议题，既是一次学术成果的集中展示，更是碰撞思想、凝聚共识、激发理论创新活力的重要平台。与会专家一致认为，要聚焦中国美术的当代性发展和文化主体性表达，不断持续推动中国美术的学术体系和话语体系建设，以扎实的学术研究赋能创作提质升级，助力中国美术从高原迈向高峰。